Hoje lhe convido para saber um pouco mais sobre esse carioca de 29 anos, instrutor de artes marciais, universitário de Psicologia e estreante no mercado editorial.

Qual foi a sua primeira experiência com super heróis e HQ’s?

Antes de qualquer coisa, eu gostaria de agradecer à página HQ’s com Café, pela oportunidade. Me sinto realmente lisonjeado. […] Na verdade, eu conheci mais de um herói, meio que concomitantemente. Acontece que um amigo meu, na minha infância, havia ganho um monte de quadrinhos de um primo e eram tantas, que ele deixou até algumas comigo. Eram HQ’s do Hulk, do Homem Aranha e do Lobo. Parece meio ‘nada a ver’ uma HQ do Lobo entre essas, mas, foram exatamente as primeiras que li. Elas não representaram, de fato, uma inspiração, mas foram as primeiras.

Que tipo de mídia e heróis te inspiraram a criar War-Tek? Afinal, você escreve livros, certo?

Pra ser honesto, o cinema me inspirou mais que qualquer outra coisa. Mais que as HQ’s e que os próprios livros. Em princípio, estou sim, apresentando War-Tek ao mundo através da literatura, mas, na medida em que for se tornado economicamente possível a mim, pretendo expandir isso até outros formatos, como games, animações e etc. Apesar de eu denotar uma certa criatividade desde a infância, creio que meu ‘ponto de ignição’ se deu já na juventude, a começar pela trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan. Ali, ainda que relativamente tarde — com vinte e tantos anos —, foi que meu paladar pra coisa começou a se apurar e de uma maneira completamente audiovisual. Apesar de hoje eu cursar Psicologia, o cinema está na minha corrente sanguínea. Antes de escrever qualquer coisa sobre War-Tek, e vi tudo em Imax na minha cabeça! (Risos)

Parece mesmo que você é um apaixonado por cinema. Mas, se sua inspiração não vem dos heróis que conhecemos, vem de quê?

Ela também vem dos heróis que conhecemos. Eu sou um super fã do Batman. Não sou expert e nem colecionador de HQ’s, apesar de ter algumas, mas, não foi por acaso que citei a trilogia do Nolan. A história e especialmente, a Psicologia do personagem, expressas daquela forma tão tangível quanto me pareceu nos filmes, me deu um ‘estalo’. Eu já “resíduos” War-Tek no meu imaginário, mas, faltava aquilo pra eu dar o pontapé inicial na criação desse universo. Entretanto, seja escrevendo minhas estórias ou falando sobre elas, faço questão de reforçar que em nada elas se assemelham às da DC ou da ‘Casa das Ideias’.

Caramba! Parecem realmente interessantes as suas ideias. Tudo isso acontece em War-Tek | Apotheosis?

Na verdade, eu te dei parte de um apanhado geral. Digo “parte”, porque há uma quantidade significativa de personagens, acontecimentos cruzados e paralelos na trama. Se falar de como as escolhas de nosso protagonista interferem nos eventos do passado e do futuro na narrativa — olha eu te dando Spoiler indireto pros livros futuros. No caso de War-Tek | Apotheosis, meu primeiro livro, o leitor é introduzido em todo esse contexto histórico, político e social de Herrenland, nossa nação fictícia onde tudo ou quase tudo ocorre. É nele que o terreno é preparado para o engendramento de Dereck, o cara através de quem — mas, não por sua vontade direta —, não somente os “paranormais”, como eu chamo, são apresentados ao mundo, mas, é desencadeada uma onda de eventos que leva à incidência de heróis reais no mundo real. Na verdade, um dos meus objetivos principais com War-Tek é introduzir estórias sobre heróis cada vez mais tangíveis, mesmo sob o absurdo tecnológico, distópico e escatológico intrínseco das minhas narrativas. Quando me perguntam do que se trata War-Tek, pra resumir, digo que é uma epopeia Sci-Fi — foi a definição curta mais legal que encontrei —, mas, ao ler aquelas páginas, as pessoas encontrarão, como plano de fundo, um mundo decadente igual ao nosso. Nações em crise, economias colapsando, mídia tendenciosa, corrupção política e problemas sociais, população cada vez mais dependente da tecnologia e consumista, uma percepção de mundo cada vez mais manipulada pela máfia político-empresarial e daí pra baixo. E, no ‘foreground’ da trama, temos heróis vendo-se cada vez mais impotentes e sujeitos às transformações socioeconômicas e geopolíticas engendradas pelas escolhas dos homens. Aqui, seguimos o caminho contrário, se pensarmos no filme ‘Fúria de Titãs (2010)’, onde os homens, sentindo-se subjugados, desafiam os deuses. Em War-Tek, a contemporaneidade, a civilidade e a organização do mundo pós-moderno sugerem outra coisa. Diante das leis, das tecnologias militares desenvolvidas pelos governos e das vidas em risco, a onipotência se torna uma coisa bem utópica, por mais que ela exista potencialmente. Dito isso, gosto de pensar que War-Tek é progênie de tudo o que eu já vi, criei e imaginei desde a minha infância, mas, que foi criativamente aperfeiçoado com a experiência do cinema.

Fale um pouco sobre você. Há quanto tempo escreve?

Sou natural do Rio. Tenho 29 anos. Sou casado, instrutor de artes marciais e defesa pessoal, universitário de Psicologia e estreante no mercado editorial. Escrevo desde 2014, mas, por incontáveis questões pessoais, somente pude finalizar Apotheosis e publicá-lo recentemente. Ah, preciso também ressaltar quão grande influência as artes marciais tiveram sobre minhas criações.

Você citou ‘livros futuros’. War-Tek constituirá uma trilogia?

Mais que isso. ‘War-Tek | Tecnologia de Guerra’ é o nome de um arco literário, se assim posso chamar, constituído por sete livros, os quais já tem título e carecem apenas de revisão. Há de convir que, apesar das minhas responsabilidades, de 2014 pra cá, eu tive bastante tempo pra escrever. De qualquer forma, a brincadeira não para por aí. Após Tecnologia de Guerra, veremos ‘War-Tek | *Não posso falar ainda*’ (Risos)

Em que formatos e lojas ‘War-Tek | Apotheosis’ está disponível?

Está disponível como Livro Digital, no formato Epub e na versão física. Não sei se de fato inovei, mas, eu tentei ser visionário nisso. Estou vendendo a versão Epub pela Amazon e a versão física pelo Clube dos Autores. Mas, eu editei ainda, uma outra versão Epub que contém trila sonora. Como eu disse, minha experiência foi mais audiovisual que literária. Então, produzi essa versão, a fim de promover mais imersão aos leitores das minhas estórias. Nela, ao longo do texto, em determinados nuances da trama, o leitor encontrará um player de música entre os parágrafos, onde, nas páginas iniciais, eu informo e aconselho que acione ao prosseguir com a leitura. Dessa forma, na medida em que se continua lendo, a situação a seguir ganha uma atmosfera imersiva através do tema musical épico que é introduzido na experiência com o livro. Eu, sinceramente, dei o meu melhor nisso. Cheguei até trocar uns e-mails com um dos produtores das músicas que selecionei.

Com uma história desse calibre, o que você tem a nos dizer sobre o protagonista?

Então, Dereck é um rapaz que teve o avô e o pai assassinados por nosso primeiro vilão. Assim, num determinado dia de sua vida “normal”, procurando documentos de seu pai na casa onde vive com a mãe, ele encontra arquivos confidenciais de uma organização paramilitar secreta, o que desmente tudo o que sua mãe lhe contara desde a infância sobre a morte de seu pai. Assim, ele resolve sair de casa atrás de repostas. Em tal aventura atrás do passado, ele é abençoado ou amaldiçoado — prefiro deixar por conta do leitor — com habilidades incomuns e perde o mais importante de tudo o que lhe restara. Ele realmente encontra suas respostas, mas, “sai” dessa loucura com o coração dilacerado e perturbado por mais perguntas — e perguntas que não há quem possa responder. E assim, com a alma baleada, ele tenta aceitar a nova realidade que o rodeia e seguir em frente. Mesmo sem saber o que o destino ainda lhe reserva.

Pra fechar. Além de toda a questão sociopolítica e dos dilemas pessoais das personagens, o que o público pode esperar de War-Tek?

Ah, com certeza muita porrada, ação, emoção, drama e diálogos marcantes. Especialmente após a introdução do leitor à história de Herrenland e a tudo o que antecede o engendramento de nosso protagonista, Dali pra lá, a estória se assenta ainda mais no imaginário de quem lê e a expectativa do que virá é de fazer roer as unhas. (Risos)

Você pode ler o primeiro capítulo dessa grandiosa história no Wattpad, se quiser comprar o Ebook ele está disponível na Amazon, se optar pela versão imersiva, é só adquirir lá no Hotmart, mas se você prefere a versão física, está disponível no Clube dos Autores.

Para saber mais sobre o autor e sua obra, acesse o Facebook: Bruno Breaker.

Para ler outras entrevistas, acesse: HQ’s Entrevista.

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O tempo passou, os textos mais infantis foram ficando de lado e o hobby se transformou em algo mais sério. Hoje Sorc diz que escrever é sua vida. Passado, presente e futuro. E por falar em futuro, ele veio até aqui para discutirmos um pouco sobre.

Com o trabalho autoral intitulado Mojica Móveis – uma loja de móveis usados onde cada um de seus produtos carrega um segredo mórbido – tem uma dúzia de artistas envolvidos em sua produção.

Sorc pagou cada um deles com dinheiro do bolso, porque acredita em seu roteiro e assim investiu nele. O autor contará em breve com o financiamento coletivo via Catarse para realizar a impressão.

Então, sem mais delongas, venha conhecer Bruno Sorc e o curioso, provocativo e escroto universo do Mojica Móveis.

1 – Bruno Sorc, 2020 é seu ano de estreia no mundo dos quadrinhos, mas você é autor faz um tempo, correto? Conta pra gente como tudo começou…

Sempre fui fã de quadrinhos. Aprendi a ler com Turma da Mônica, mas logo me peguei lendo Wolverine e Yu Yu Hakusho muito, mas muito novinho.

Comecei fazer os meus próprios quadrinhos com uns 9, 10 anos. Lembro do meu pai trazendo uma máquina de fax pra casa, e eu que sempre gostei muito de desenhar, pegava e fazia aquele lance que tirava praticamente uma xerox, grampeava as folhas e vendia para os meus amigos. Aos poucos eu percebi que desenho mal pra caralho, e o meu negócio é mesmo contar história.

2 – Então desde pequeno você escrevia? Se lembra da origem das primeiras escritas?

Na adolescência eu comecei escrevendo poesias por causa de uma professora substituta de português que ia fazer um sarau. Depois panfletei zines com o pessoal do Dance of Days até entrar em “uma nóia” e não parar de pensar: “caralho, queria escrever alguma coisa grande”.

Eu tinha um priminho que dormia direto em casa, e ele pegou a maninha de me pedir para contar a minha versão dos contos infantis. Ou seja, deixava a parada “hardcore”. Fiz uma versão dos três porquinhos que gostei tanto que trabalhei nele até virar um livro, aliás, foi a minha primeira obra que lancei lá em 2011.

Depois de lançar “P.I.G e o Lobo” eu peguei todas minhas poesias, acho que já tinha umas 250 registradas na biblioteca nacional, e ai fiz dois livrinhos de poesia “Doce Desespero” e “Mullets & Muletas“. Ah! E tudo isso que estou falando foi lançado de forma independente pelo Clube de Autores.

Dali pra frente eu escrevi mais 5 pequenos trabalhos, “Maria do Satanás” (terror sobrenatural), “Operação Fim” (romance mela cueca), “Majestade” (terror slasher), “Segredo, o Punk” (uma aventura anárquica) e “Greg o caçador de encrencas” (terror psicológico). Em seguida criei um universo mesclando coisas que eu amava como a máfia dos filmes do Scorsese, a violência humorada do Tarantino e as cabeças a prêmio do Afro Samurai, tudo no cenário da metrópole opaca paulistana. O primeiro volume se chamava “Alexia” e o segundo “Hannah & Magnum“.

Estes dois últimos da série que intitulei de Cenário Undergorund foram lançados em 2014. Então aos 24 anos já tinha uma dezena de livros. Como nunca consegui fechar com uma editora, comecei escrever para o audiovisual. Comecei estudar muito sobre roteiros e passei a escreve-los. Participei de FRAPAs e outros festivais. E com um roteiro de curta metragem, fui um dos finalistas do ROTA em 2018 com o “Céu Não Está no Mapa“.

Enfim, fui para publicidade por alguns anos fazendo spots de rádio, jingles e vídeos institucionais, comerciais e manifestos. Hoje trabalho no marketing, mas continuo fazendo roteiros.

3 – Dá para perceber que você teve um bom caminho até produzir seu primeiro quadrinho. Em qual ponto dessa trajetória você decidiu fazer isso?

Cada vez mais me peguei indo na falecida Gibiteria, virei rato do Artist Alley da CCXP, consequentemente colava em eventos na UGRA, Comic Boom e na Loja Monstra. Amizades foram nascendo e pensei, por quê não tentar? Uma coisa tão foda dessas… eu tinha que experimentar. E porra, estou prestes a fazer 30, já está na hora de realizar meus sonhos de criança.

4 – E a inspiração para o Mojica Móveis…

Gosto muito de super-heróis, claro que queria ter o meu panteão, saca? Mas vinha a anos arquitetando roteiros “rodáveis” que optei pela mensagem forte e o pé no chão.

Então, eu peguei uma história que a minha mãe vira e mexe conta, sobre quando foi morar com meu pai eles terem comprado uma carismática geladeira azul que mal gelava. Algum tempo depois encontraram o motivo do pouco resfriamento. Um buraco de tiro. A gente sempre se perguntava o que aconteceu ali… Rabisquei então uma possível história de onde surgiu esse disparo. Parti daí.

Como amo muito o centro de São Paulo, queria trazer algo desse “inferno” para o quadrinho. Quem conhece, sabe que ali pro Minhocão tem aquelas lojas de móveis usados, falei: “Seria foda escrever sobre as bizarrices humanas através dos móveis. É isso”.

Foi daí que inventei o “Mojica Móveis“, que é uma loja de móveis usados onde o dono vende as histórias, se você gostar delas, você leva o móvel de brinde.

5 – Você disse que existe pelo menos 12 artistas envolvidos, mas por que tantos nomes? Mojica Móveis é uma coletânea? E se me permite, qual é a verdadeira mensagem da HQ?

Isso, são 12. Mas não, não é uma coletânea.

Temos aqui um rapaz – o Amácio – que entra na sombria loja do Mojica para mobiliar sua casa com pouca $$. Então acompanhamos essa venda por todo o quadrinho, porém, a cada móvel citado, entramos em um conto que se passa em outro pico, em outro tempo e claro, contando com outro traço. Assim seguimos a narrativa, nos deparando com a podridão que é o ser humano e levantando um pouco para debate, várias questões.

Algumas pessoas que já leram o roteiro compararam com um formato meio Black Mirror, por bater tanto na sociedade, outros citam Clube do Terror HAHAHA!

Bom, mas vamos lá! Eu sou o roteirista e editor do quadrinho. Na história principal temos Bruno Lima, nos contos a sequência é the Immigrant, Alex Genaro, Letícia Pusti, Oscar Suyama Jr., Rapha Pinheiro, Rick Troula e Laudo Ferreira. Na capa conto com Dudu Torres, nas cores a Cássia Alves e na diagramação o meu irmãozão Alê Romão.

E se eu puder resumir o roteiro, a mensagem principal é o perigo da influência.

6 – Eu vi que o Mojica Móveis é um quadrinho adulto e de alguma forma, nichado. Por que optar por uma estrutura tão pesada?

Primeiro, porque a vida é assim. Pesada.

Segundo, porque é impossível agradar todo mundo. Então é melhor nichar HAHAHA!.

Terceiro, que é necessário falar a verdade. Pôr na mesa algumas coisas, e se for necessário usar cenas de violência, sexo e palavreado chulo, vamos usar. E perceba que eu disse “se for necessário”. Odeio cenas de choque pelo choque. Aqui a parada é inteligente da maneira mais escrota possível.

E por fim, porque se não fosse assim, não seria eu.

7 – Você contar da maneira “mais escrota possível” é devido alguma influência de algum escritor específico? Você se inspira em alguém para escrever?

Na abertura da entrevista você já cita meus maiores ídolos em escrita, Bukowski e Palahniuk que são uns caras que escrevem umas paradas pesadas. Também sou apaixonado por Rob Zombie, Garth Ennis, Seth Rogen, Sean Murphy e por aí vai…

Eu acredito que “escrever de maneira escrota” é a combinação perfeita para se receber uma porrada sem perder o humor (ou a esperança).

Mas quando cito “ser pesado” é por esses detalhes, pela temática e por escolha narrativa. Ninguém vai encontrar aqui um pornô gore. O quadrinho é +18, mais pelas feridas tocadas do que um peitinho pulando aqui ou um socão amassando uma caixa craniana ali.

As pessoas precisam aprender que a arte não é “pesada”, pesado é ver crianças morando na rua e morrendo de fome. Infelizmente nos deparamos com isso diariamente.

8 – Trabalhando em cima de temas polêmicos (religião, alcoolismo, depressão), você não fica com receio dos famosos haters?

Cara, seria mentira falar que não quero chocar. Acho que toda arte é um choque. Se não tiver a “pancada” – por mais subjetiva que seja – Não tem propósito, saca?
Eu acho que existirão haters com certeza, não só pelo fato que nada agrada a todos, mas principalmente que hoje está muito fácil odiar.
Medo eu não tenho, nenhum. Dependendo de como for, pode até ser interessante. Mas salientando: não estou em busca deles.

9 – Como foi para encontrar o pessoal que iria te ajudar? Qual o motivo de ter chamado tanta gente? Teve muita recusa?

Achar foi fácil, pelo menos metade do meu Facebook são artistas que quando conheci o trabalho já adicionei.

E cara, eu sou desconhecido.

Então, colocar na capa: “Mojica Móveis, um quadrinho de Bruno Sorc” se pá, seria catastrófico. Mas se colocar o mesmo seguido de “com traços de fulano, ciclano, beltrano” acho que a tendência é virar.

Teve gente que por causa de agenda não topou, teve gente que não topou porque achou a história muito pesada e teve gente que – tenho muito orgulho em dizer – amou o roteiro e entrou de cabeça na parada, sabe?

Cara, você não sabe como foi receber elogios do Laudo Ferreira, esse monstro da nona arte. Tive uma bela recepção por parte da Letícia e o Rapha. Minha colorista a cada conto que ela lia vinha debater como foi foda aquele plot por isso, isso e isso. O Genaro falou que só desenhava se fosse um determinado conto, porque ele amou o plot twist. E o Rick chegou a me dar folhas a mais – na faixa – para fazer com perfeição o conto dele.

É muita satisfação… pqp s2

10 – Rapaz, e pra gerenciar todo esse pessoal é muito difícil?

É muita coisa pra administrar, pra pensar…

Como fui pagando do meu bolso, não rolou tudo ao mesmo tempo. Mas teve hora que começaram a atrasar aqui, aí afetava a diagramação e a colorização ali… e a data chegando a milhão na contramão… admito que foi difícil, sim.

Eu sou MUITO organizado, então usei o Trello para não me perder. Fiz cronogramas específicos para cada artista. E como nesse meio tempo eu mudei de emprego – trabalhando muito mais do que antes – eu só conseguia e consigo dar atenção realmente para o projeto aos domingos, sempre fazendo todas as aprovações rapidinho via WhatsApp.

É gostoso, claro que é, mas é uma canseira fodida.

11 – Pô, bacana. E você tem ideia para outros roteiros? Ou até mesmo transformar esse em algum projeto audiovisual?

Eu tenho alguns roteiros prontos que posso adaptá-los para quadrinhos. E tenho outros dois argumentos rabiscados já pensado neste formato. Então se Deus quiser e esse aqui virar, posso trabalhar em um desses quatro para o ano que vem ou quem sabe uma continuação do MM.

Quanto a audiovisual, MM é uma parada totalmente rodável sabe? Então abrir câmera é questão de tempo. Mas vamos um passo de cada vez. Tô tranquilo quanto a isso.

12 – Bom. Então, para fecharmos, faço aquela pergunta de praxe. Quem é Bruno Sorc?

Hunmnm…

Autêntico, carismático e cada vez mais corajoso. Sou um cara apaixonado. Romântico, sabe? Sempre sonhador. Ansioso, mas não envergonhado. Não consigo ficar sem fazer piadas… mas confesso que tenho um bom timing.

Sou escroto, mas não sou um saco. Gosto muito de conversar, de argumentar e acima de tudo, de aprender. As pessoas costumam me amar ou odiar muito rápido. Devo ser intenso.

Gosto de ter muitos amigos, mas não troco um cobertor com minha namorada por nada.
Escrita já foi meu sonho, hoje é o meu trampo e sempre será o meu futuro. Escrevo com a alma, seja lá o que isso realmente quer dizer.

O HQ’s com Café agradece o tempo concedido. Desejamos sucesso nessa sua caminhada, e se você quiser falar alguma coisa, essa é sua hora.

Não, não.

Eu que agradeço a oportunidade.

Fiquei muito animado com o convite, e confesso que vocês foram a minha primeira entrevista. Me descabaçaram legal. Desejo sucesso em dobro pra vocês. E claro, espero participar mais vezes. Abração!

E aproveitando o espaço… galera, fiquem ligados!

Sigam o @mojicamoveis que é onde posto todas as novidades do quadrinho e em breve, no Catarse, Mojica Móveis conta com a sua ajuda para ganhar vida. Me ajudem a realizar um sonho, aprendendo um pouco do perigo que é essa tal “influência”.

Não deixe de conferir. 

HQ’s Entrevista | Luciano Cunha, criador de “O Doutrinador”

HQ’s Entrevista | Lucio Oliveira (Edibar)

HQ’s Entrevista | Raphael Pinheiro (Os Tomos de Tessa)

HQ’s Entrevista, Marcelo Campos (Quebra-Queixo)

HQ’s Entrevista | Lincoln Nery (Jou Ventania)

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Mas falar da Aline em tão poucas linhas é muito complicado, eu poderia citar que ela é Mestre em História pela UFMG, que foi vencedora do prêmio HQ MIX 2019, que fez intercâmbio na França… também poderia citar dezenas de outros trabalhos, exposições e cursos que fez. Mas o melhor é descobrir quem é ela, com ela mesmo contanto. Então, sem mais delongas…

1 – Aline, você fez intercâmbio em Angoulême (França), um local onde os quadrinhos são bem difundidos, com uma cultura totalmente diferente, em um país desenvolvido. Não deu vontade de ficar morando lá?

Angoulême é uma cidade muito interessante e tem várias instituições e eventos voltados pra quadrinhos. Aprendi muito lá! O melhor foi ter acesso a bibliotecas públicas lotadas de quadrinhos, devorei tudo que pude. Mas tirando a parte dos quadrinhos, foi uma experiência muito difícil. Tive inúmeros contratempos que me prejudicaram financeiramente e psicologicamente. Eu vivia longe de Angoulême e ficava muito isolada. Embora os colegas tenham sido receptivos, o país não é. Eu realmente adoeci nessa época e precisei voltar ao Brasil depois de seis meses, enquanto o previsto pra eu ficar era um ano. Não tenho vontade nenhuma de voltar a morar lá.

2 – Qual foi a maior aprendizagem que você trouxe de lá?

Não importa o quão desenvolvido seja o país ou o mercado de quadrinho neles, enquanto a sociedade não enfrentar alguns problemas eles vão continuar reverberando negativamente no nosso campo de trabalho. Em 2015 eu cobri o FIBD, um dos maiores festivais de quadrinhos do mundo. Da mesma forma que acontece com eventos aqui, estudantes e autores que não podiam pagar um espaço no evento realizavam seus próprios eventos independentes. Também presenciei a articulação de autoras francesas no coletivo BD Egalité, reivindicando as mesmas pautas que as minhas colegas quadrinistas estavam levantando aqui no Brasil: igualdade salarial, de espaço no mercado, fim da discriminação com seu trabalho, da objetificação das personagens e profissionais… Por outro lado, estavam mais organizadas, coisa que temos muita dificuldade de fazer aqui pela falta de experiência democrática. Nesse sentido de organização, também gostaria que o quadrinho estivesse em instituições de ensino e cultura sólidas como as de lá.

3 – O quanto ser formada em História ajuda para desenvolver suas obras?

Estudar História me ajudou a ter um senso crítico sobre a atividade de narrar, a pensar nas implicações políticas do que é dito, em como a cultura funciona em diálogo com a sociedade. Também me deu muitas referências culturais que eu gosto de explorar, principalmente da história da arte e dos estudos de gênero. Não sei se necessariamente ajuda, mas certamente me dá um ponto de vista específico.

4 – Aproveitando. Qual sua visão sobre os acontecimentos políticos dos últimos anos em nosso país? E como você vê nosso futuro?

Tem sido difícil pra muitas pessoas engajadas em uma política progressista e também para agentes da cultura, como eu e muitos colegas com quem converso. Estamos nos confrontando com uma enxurrada de conservadorismo e de uma política baseada em ódio, que quer eliminar o diferente, mesmo. Na prática, essas políticas já começaram no governo anterior com o desmonte de direitos sociais e políticas de arrocho. Artistas são especialmente atingidos porque raramente contam com uma estrutura profissional sólida, além da cultura ser historicamente vista como algo supérfluo. No governo atual é pior, porque ela é vista como ameaça. Essa política é muito desanimadora e tenho visto um cenário de desilusão, mesmo. Mas acredito que o mais triste é que não é uma política nova, é algo que permaneceu subterrâneo mesmo quando tivemos políticas progressistas e que agora está saindo à luz do dia. Eu não quero prever o futuro, mas acredito que é importante pensarmos sobre ele, sobre como vamos fazer pra criar uma sociedade em que é possível discutir a diferença com padrões mínimos de civilidade, que não destrua os mais frágeis e a natureza e entre em colapso. Sempre existiram vozes lutando contra isso e agora mais do que nunca é importante ouvi-las.

5 – Qual o papel do feminismo no meio dos quadrinhos?

Acredito que o papel do feminismo é o mesmo que na sociedade, o de promover uma crítica das relações de poder baseadas no gênero, para assim promover a igualdade e liberdade. Os quadrinhos são um microcosmo da nossa sociedade, os problemas que enfrentamos no geral também se refletem nele. Como enfrentamos os casos de assédio no nosso meio? Nossa estante tem espaço pra que tipos de narrativas, sob quais pontos de vista? Porque as mulheres não estão atingido espaços de maior poder, apesar de estarem igualmente presente nas bases? O feminismo ajuda a pensar essas questões. Não são problemas descolados do que nós produzimos, mas que fazem parte disso, com consequências negativas para a cultura.

6 – Sabemos que você trabalhou em diversos zines coletivos. Até que ponto é melhor trabalhar sozinha e até que ponto é melhor trabalhar em grupo?

Espero continuar trabalhando das duas formas. Acho muito estimulante o trabalho coletivo, por causa dos aprendizados e dos resultados inesperados. Ajuda ter parceiros que combinem com a sua forma de trabalho e que estejam igualmente comprometidos. Também é uma boa forma de ampliar o impacto do seu trabalho e de formar relações profissionais. Trabalhar sozinha é bom quando você quer desenvolver uma ideia pessoal e ter maior liberdade.

7 – Qual maior dificuldade que você encontra no meio artístico? E se você pudesse mudar algo nesse meio, o que seria?

É muito difícil se profissionalizar. Gostaria que fosse mais fácil ter informação sobre como atuar no mercado e que esse fosse mais democrático. Como quadrinista, uma das principais dificuldades é a distribuição. Pra ter acesso a livrarias e bancas, é preciso trabalhar com uma editora e no mercado editorial, o autor é quem recebe o menor retorno. O mercado independente está fervendo com autores buscando alternativas e eu gostaria muito que essa atividade gerasse frutos mais permanentes. Formas de comercializar que se aproximem mais do público local e com foco nos produtores. Isso também passa por um maior acesso à cultura como um todo, se eu pudesse certamente teria mais investimento público para isso.

8 – Você está com um projeto no Catarse. Fale um pouco sobre ele e como o pessoal pode ajudar.

Se chama FOGO FATO e é uma HQ de ficção científica e fantasia urbana com 80 páginas. É o meu segundo livro, mas a primeira história longa que escrevo. Comecei a pensar nesse projeto em 2016, mas demorei a conseguir tempo de sentar e escrever. Eu queria abordar conflitos atuais, em especial a representatividade LGBT e o direito à cidade, na perspectiva da ficção fantástica. Minhas referências eram o cyberpunk feminista e o realismo mágico. Com tantas convulsões políticas eu tive muito medo de que minha distopia se tornasse desatualizada. Mas depois desencanei das pretensões e resolvi só escrever a história, porque precisamos de histórias para agora. A impressão do livro vai ser financiada coletivamente e as pessoas podem apoiar e garantir um exemplar até dia 12 na página do Catarse.

9 – Quais são seus projetos futuros?

Concluir FOGO FATO e depois ficar um tempo sem realizar nenhum projeto longo. Quero voltar a estudar artes e produzir cartuns políticos com mais frequência.

10 – Quem é Aline Lemos?

Uma pessoa não binária e bissexual mineira, que tem tentado ser gentil consigo mesma e com os outros.

11 – Deixe todos os seus contatos e locais onde os leitores poderão comprar seus trabalhos.

Tumblr| Instagram | Twitter | Tanlup | Email: desalineada@gmail.com

Aline, o HQ’s com Café agradece o tempo concedido. Desejamos sucesso nessa sua caminhada, se você quiser falar alguma coisa, essa é sua hora.

Muito obrigada pelo convite! Minha caixa de mensagens está sempre aberta pra quem quiser continuar o papo.

• Crédito para imagem da capa: Carol Rossetti

Não deixe de conferir. 

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Não?

Então, hoje estamos aqui para falar um pouco sobre isso. Então, sem delongas…

1 – Nosso site está no ar faz pouco mais de três anos, nós sempre conversamos com quadrinistas, e sempre temos as mesmas reclamações: “Pessoal prefere os importados, não dão valor ao que é nacional, faltam editoras…” Você, por ser uma pessoa pública, encontrou um pouco mais de facilidade para lançar suas obras? Ou foi mais complicado por ter que provar que sabia o que estava fazendo?

Não tenho um ponto de comparação que não seja os meus lançamentos, então não sei dizer se foi mais fácil ou não. Para o grande público acredito que possa ter ajudado, por gerar curiosidade, mas ao mesmo tempo se não tivessem gostado e a resposta não fosse positiva, não continuariam voltando para comprar a cada novo lançamento. Talvez o mais difícil tenha sido algumas pessoas dentro do universo dos quadrinhos que possam ter tido um certo preconceito por alguém de outra área querer fazer quadrinhos, mas não me preocupo com isso, deixo que o trabalho fale por si.

2 – Foram 9 anos para “Aurora” ficar pronto. Diversas pesquisas foram feitas (Astronomia, medicina, química…), você não pensou em parar no meio do trabalho? E não ficou com medo de que no final não desse certo?

Foi um projeto que escrevi sem pressa, enquanto tocava outros roteiros. Não havia nenhuma pressão, nenhum prazo de entrega, então deixei que acontecesse de forma orgânica. Durante esse tempo houveram momentos em que fiquei sem mexer nele por anos, mas sempre tinha uma voz que ficava me lembrando que a história estava ali, pedindo para ser acabada. Realmente foi muito gratificante quando já haviam elementos suficientes para dar aquele “sprint” final e terminar a história. 

3 – Felipe, como já dito, 9 anos de pesquisa para escrever um quadrinho. Dentre essas pesquisas você citou que estudou um pouco de astronomia, creio que, mesmo que não tenha sido para escrever o Aurora, você tenha estudado diversos temas da ciência. Pois bem, em várias entrevistas você fala que é cristão. Eu também sou e nós sabemos que o cristianismo é baseado na fé. Só que quando começamos nos aprofundar em temas científicos nossa cabeça parece dar um nó em certos momentos. Como você lida com isso?

Na verdade, durante esse período eu estava afastado da religião, questionando várias coisas. Durante esse período, não só a pesquisa do Aurora, como ter escrito minha segunda HQ, Comunhão, me ajudaram a refletir sobre ter fé ou não, religião e ciência, o que me ajudou no meu caminho de volta. A Bíblia fala que a fé é racional, e acreditar em muitas teorias cientificas não deixa de ser um exercício de fé, então a questão é muito mais uma decisão moral de querer acreditar ou não, porque isso implica em adotar um conjunto de valores para balizar sua vida, uma ética, como disse o filósofo americano Thomas Nagel “Eu não quero que haja Deus”.

4 – Ficção, teoria da conspiração, suspense, ação, religião, filosofia… Os gêneros abordados por você em suas obras são diversos. Já sabe qual será o próximo?

Tenho um projeto que escrevi em 2004, um drama romântico ambientado no mundo das artes marciais que chamei o Mário Cau para fazer. Devemos lançar a campanha no começo do ano que vem, para lançar no segundo semestre.

5 – Cada vez mais o país se divide. Parece que somos obrigados opinar por tudo. Qual seu time? Partido Político? Direita ou Esquerda? Marvel ou DC? Ouse ficar em cima do muro em alguma questão, e logo vem o pessoal te chamando de “isentão”. Você, sendo uma pessoa pública, fica receoso em expor certas opiniões ou até mesmo transcrevê-las para os quadrinhos?

Acho perigoso o patrulhamento ideológico, de pessoas que não sabem separar as coisas e não conseguem respeitar a opinião alheia. Falam em tolerância mas se você não concorda chegam ao ponto de quererem te prejudicar. Isso é autoritarismo fantasiado de tolerância com uma pitada de ressentimento. Penso que no momento em que uma sociedade perde o direito ao livre discurso, historicamente acaba em um banho de sangue, então não, é através do diálogo que a sociedade se constrói, restaura e mantém.

6 – Em várias entrevistas você diz que foi uma criança bem nerd. É possível citar quais eram/são suas referências?

Putz, cresci nos anos 80, que foi a melhor década da cultura pop (vide todos os remakes), então inclui cinema, quadrinhos, brinquedos, desenhos, etc. Citando algumas, a primeira trilogia do Guerra Nas Estrelas, Rocky, Rambo, os filmes do John Hughes, o X-Men do John Byrne, Cavaleiro das Trevas do Frank Miller, Asterix, Calvin e por aí vai. 

7 – Qual a grande diferença do fã de novela para o fã de quadrinho?

Putz, acho difícil generalizar, porque tem fã de novela que nunca leu quadrinho e leitor que não é fã de novela, mas principalmente quando se é criança, as duas coisas podem marcar muito sua infância. Pessoalmente acho que só por você ter que gastar dinheiro, muitas vezes ter que ir atrás de um quadrinho, faz com que ser fã de HQ exija mais dedicação.

8 – Aproveitando. É mais difícil escrever uma história em quadrinho ou protagonizar uma novela?

Mais uma vez, são coisas totalmente diferentes, com processos criativos diferentes e que exigem responsabilidades diferentes. Não digo ser mais difícil, mas escrever uma história, ver ela ser publicada e ter o feedback positivo das pessoas por um quadrinho do qual eu sou autor me dá muito prazer.

9 – Tenho muitos amigos que quando vão para o exterior, não voltam. Ao estudar cinema em Los Angeles, você não pensou em ficar por lá?

Se eu pudesse trabalhar lá fazendo o que eu faço aqui eu teria ficado, mas eu tinha responsabilidades com minha família que eu tinha que cuidar.

10 – Dentre todas as coisas que você já fez e faz, qual é a que mais lhe dá prazer?

No fundo, tanto no trabalho como ator como nos quadrinhos o que faço é contar histórias. O que me dá mais prazer é quando consigo me conectar com as pessoas, fazer com que elas se emocionem, se divirtam, reflitam e depois compartilhem as experiências que tiveram comigo. 

11 – O que o Felipe Folgosi, com toda experiência que adquiriu ao longo dos anos diria para o Felipe Folgosi do começo de carreira?

Seja mais paciente e generoso consigo e com as pessoas e não perca a fé. Os problemas passam, a vida é outra coisa.

12 – Para finalizar. Quem é Felipe Folgosi?

Um cara curioso que ainda está descobrindo o que isso aqui.

Felipe. O HQ’s com Café agradece o tempo concedido. Desejamos sucesso nessa sua caminhada. Agora o espaço é todo seu, pode deixar seus contatos, endereços para adquirirmos seus quadrinhos, falar sobre seu empreendimento, enfim…  Fale o que quiser.

Agradeço a oportunidade e convido aos leitores a conhecerem meus quadrinhos Aurora, Comunhão, Um Outro Dia e Chaos. Todos podem receber as obras devidamente autografadas em suas casas, é só mandar uma mensagem no link abaixo que explico como fazer para adquirir. Obrigado!

Link para adquirir as obras do Felipe: https://www.facebook.com/hqAurora/

Não deixe de conferir. 

HQ’s Entrevista | Luciano Cunha, criador de “O Doutrinador”

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1 – Se digitarmos Sidney Gusman no Google, logo nos deparamos com o Wikipédia, onde diz: “Sidney é um dos maiores especialistas em quadrinhos no país”. E se formos mais afundo, veremos que você passou por grandes editoras (Globo, Panini, Cornad…), atuou em grandes projetos do Mauricio de Sousa Produções, é editor de um dos maiores sites de quadrinhos do país… se formos falar tudo, ficaríamos várias horas aqui. Com tudo isso dito e com tudo que você já fez, você realmente se considera um dos maiores especialista em quadrinhos?

Sim, eu sou um dos maiores especialistas em quadrinhos do Brasil. Não posso ser hipócrita nesse aspecto, faz 30 anos que eu trabalho nessa área, eu conheço muito da área em que trabalho, mas isso não quer dizer que eu não aprenda dia a dia um pouco mais. Ou seja, ninguém sabe tudo, acho que a gente tem que estar aberto a aprender sempre, e essa é uma das coisas que eu levo como mantra. Ler o máximo possível de HQ’s, tentar ajudar o mercado o tempo inteiro, fazer com que os quadrinhos cheguem em mais pessoas. Esse é o meu objetivo. E se eu puder fazer isso, fazendo um jornalismo sério, que é o que eu sempre fiz, é o que eu vou fazer.

2 – Trabalhar com o Mauricio de Sousa deve ser singular. Como é o convívio com ele? Ele é estilo durão ou é aquele cara que senta pra conversar e aconselhar?

Mauricio é um cara absolutamente dócil, uma pessoa incrível, eu sempre falo que ele é mais meu amigo do que meu chefe, o que não quer dizer que tem horas que ele tenha que ser chefe no sentido mais duro da palavra. Mas não tive essa experiência, felizmente. Mauricio é um cara que comanda todo o negócio dele, ainda quer saber de tudo, e eu acho isso importantíssimo, até porque ele tem uma visão sobre o negócio que ninguém tem na empresa. Ele é o único cara que conhece tudo daquele universo. Então por isso, é mais do que um prazer, é uma honra tá trabalhando com ele há quase 15 anos e estar aprendendo com ele dia a dia.

3 – Por falar em Mauricio de Sousa Produções, qual o motivo das outras editoras não alcançarem o sucesso dela?

Aqui cabe um esclarecimento. A Mauricio de Sousa Produções não é uma editora, ela é uma geradora de conteúdo. Agora, o por que que os outros estúdios não conseguem esse sucesso? Há uma série de contingências ai. Quando comecei escrever sobre quadrinhos, havia muita gente fazendo quadrinho nacional, muita gente, não era só o Mauricio que fazia quadrinho infantil no mercado, havia muito mais gente. Mas vieram os problemas econômicos e também tem a ver com a qualidade do material do Mauricio. Aquele negócio de que todo mês você sabe que vai encontrar um quadrinho legal.

É um quadrinho da família brasileira.

O que não quer dizer que isso não possa virar, eu acho que pode acontecer de novos estúdios aparecerem, e eu torço muito por isso. É fácil? Não, mas eu torço muito por isso, porque toda concorrência é bem-vinda.

4 – Em todo canto que tem algum tipo de biografia sua é possível ler “corintiano fanático”, quem te acompanha no Twitter vê o quanto se importa com o Corinthians. Você nunca pensou que se declarar torcedor de um time pudesse influenciar de alguma forma na aceitação de seu trabalho? Vide que nosso país é um local que não é muito aberto aos pensamentos contrários, principalmente tratando-se de política e futebol.

Não vejo o menor problema em dizer que eu sou corintiano fanático no meu Twitter, até porque eu sou um dos corintianos mais críticos que tem ao próprio Corinthians, eu não tiro sarro de ninguém, por causa de nenhum time, por causa da minha posição. Fico puto se alguém vier tirar sarro e externo isso, meto a boca mesmo.

“Nunca tirei sarro de você, porque você vem encher o meu saco aqui?”

“Ah, mas o futebol é pra se divertir.”

É pra você, cara pálida, eu posso pensar diferente, entendeu? Então eu não tenho o menor problema em me posicionar como corintiano, eu sou corintiano pra caramba, e é uma das poucas coisas da minha vida pessoal que eu exponho, quem me segue nas redes sociais sabe bem como eu sou reservado com relação a minha vida pessoal. Agora, quanto a falar do Corinthians, falar de esporte, eu não vejo problema algum. Isso não interfere em nada no meu trabalho.

5 – Você postou em seu Twitter que já assistiu o filme Joker (2019) e que vai precisar de um tempo para digerir o filme, que é perturbador. O longa vem gerando um certo tipo de medo, existem alguns cinemas que não vão exibir o filme (https://www.omelete.com.br/dc-comics/coringa-exibido-aurora-tiroteio-batman), em alguns locais os policiais se preparam para possíveis tiroteios (https://www.omelete.com.br/dc-comics/coringa-ataques-fbi-exercito). Em sua opinião, o quanto uma obra, seja ela infantil ou adulta, pode influenciar as atitudes dos telespectadores?

A gente discutir isso em 2019 me parece uma tolice inacreditável, porque eu vejo gente querendo caçar o filme do Coringa antes do filme estrear. Eu fui ver o filme, o filme é pesado, o filme é perturbador, só que eu vejo gente querendo caçar o filme, fazer uma caça às bruxas, que é a mesma pessoa que defende que: “Como assim, pelo amor de Deus, não pode falar que o assassino dos EUA matou por causa de vídeo-game”. Claro que não matou por causa de vídeo-game.

“Ah, alguém vai se influenciar pelo Coringa”. Gente, pelo amor de Deus, tem loucos por ai fazendo barbaridade sem precisar do Coringa, então tem um monte de situações, tem muitos filmes anteriores ao Coringa que tem essa temática, isso me parece um movimento bastante orquestrado com outro filme, porque, tecnicamente, é um bom filme. Agora, eu gosto do filme? Aí é outro papo, porque o filme é pesado.

6 – São quase 20 anos do Universo HQ, nesse tempo o público foi evoluindo sua mentalidade quanto aos quadrinhos ou tivemos uma regressão?

Eu não posso acreditar que houve uma regressão em 20 anos de Universo HQ, é claro que vai ter leitor que continua gostando só de um único gênero, mas hoje a maioria dos leitores, quero crer, estão abertos a ler outros gêneros de quadrinhos, a ler quadrinho europeu, a ler mangá.

É o que eu costumo dizer, o meu gênero favorito de quadrinho é quadrinho bom, eu gosto de quadrinho bom e quadrinho bom tem em qualquer lugar, assim como quadrinho ruim, em qualquer país. Então assim, infelizmente a gente sempre vai ter gente que vai pensar diferente, e todo mundo tem que ser respeitado, desde que, isso não signifique uma ofensa, se uma pessoa te ofender, para defender o ponto dela, aí o buraco é mais embaixo.

7 – O HQ’s com Café ainda é um bebezinho (são apenas 3 anos de existência), mesmo falando de vários temas, não só quadrinhos, vemos o quão difícil é se manter em pé. O UHQ passou por muito perrengue nessa jornada? E atualmente, qual a maior dificuldade que vocês enfrentam?

Claro que passamos por perrengue, a gente passa perrengue toda hora, não houve nenhum momento em que algum de nós não tenha falado:

“Vou parar o site, vou sair!”

E um acabou escorando o outro. E por que a gente continuou? Porque mesmo o site não dando dinheiro, a gente sabe que é uma vitrine muito grande para o quadrinho, especialmente para o quadrinho nacional, eu adoraria estar atualizando mais o site, a gente não está conseguindo, esse é um dos perrengues, a gente não tem tempo, a gente não tem mais tantos colaboradores e falta grana, a grana que tá vindo do catarse a gente tá colocando pro Confins do Universo e pro próprio Universo HQ, mas ninguém paga contas com o Universo HQ, nenhum de nós consegue fazer isso, então assim, não é fácil manter um projeto desse, durante tanto tempo, mas a gente sabe que se parar amanhã, a gente ia fazer bastante falta, pra quem produz quadrinho no Brasil, especialmente.

8 – Nós sabemos que você é um cara que lê muito. É possível citar quais foram as melhores obras que você leu? E quem são seus desenhistas e escritores favoritos?

Ah, se você der uma busca em entrevistas comigo, você acha. Eu tenho uma lista de quadrinhos favoritos que é gigantesca, é enorme. Tenho muito quadrinho, é difícil falar, essa lista vai mudar cada mês, é a mesma coisa com os autores. Mas vou elencar algumas aqui…
Maus, Retalhos, toda obra do Spirit, Nova York, do Will Eisner, Um Contrato Com Deus, Ken Parker, Cavaleiro das Trevas, Watchmen, Sandman, Os Companheiros do Crepúsculo é minha HQ, talvez, favorita de todos os tempos, Passageiros do Vento, Verões Felizes, tem tantas obras do Zidrou que é o autor do Verões Felizes que eu adoro, tem Persépolis, tem um ou outro álbum do Asterix que eu amo de paixão, tem Pílulas Azuis, tem muita coisa, muita coisa, realmente, e de autores também…

Minha lista de autores vai de Will Eisner, passa por Moebius, passa por Bill Watterson, do Cavin, tem Ivo Milazzo, Giancarlo Berardi, Neil Gaiman, Alan Moore, Neal Adams como desenhista, Enrico Marini, que é meu desenhista favorito hoje, meu quadrinista favorito é o Miguelanxo Prado. Tem o Zidrou que é roteirista, tem o Jordi Lafebre desenhista, Sergio Toppi… gente, eu tenho uma lista gigantesca, se eu ficar falando aqui, eu vou esquecer de alguém e vou ser injusto…

9 – Aproveitando o tema. Existe alguma dica para quem deseja começar ler, mas que sente dificuldade?

Hoje tem quadrinhos para todos os gêneros, bolsos e estilos.

“Eu não gosto de ler tanto.”

Pega um quadrinho com pouco texto, você não vai pegar logo de cara um quadrinho cheio de texto, verborrágico, tal. Passe pra pessoa um quadrinho com mais linguagem narrativa, menos texto, que faça a pessoa se apaixonar por aquilo, tem muita opção no mercado nacional e eu sempre digo:

#dêquadrinhodepresente

Porque, certamente, há quadrinhos para presentear, pra pessoas que querem entrar no mercado como leitoras de quadrinhos e ainda não conseguiram. É um esforço que todo mundo que é leitor de quadrinhos deve fazer.

10 – Dentre todas as coisas que você já fez e faz, qual é a que mais lhe dá prazer?

É muito difícil falar, mas eu posso dizer, o melhor retorno que a gente tem é o do leitor, é quando você encontra um leitor e o cara fala:

“Oh, Sidney, todo dia eu entro no Universo HQ”.
“Oh, Sidney, eu faço jornalismo por sua causa”.
“Eu quero ser editor por sua causa”.
“A HQ tal que você lançou, mexeu comigo”.

É o retorno do público. Por isso eu gosto tanto de conversar com o leitor, porque vocês são meu público, vocês são meus clientes, é pra vocês que eu trabalho, então quando você tem a satisfação de receber um retorno desse, é sinal que o trabalho está sendo bem feito, porque eu faço o meu trabalho com muito amor, amo demais o que eu faço.

11 – O que o Sidney Gusman, com toda experiência que adquiriu ao longo dos anos diria para o Sidney Gusman do começo de carreira?

Eu não sei se o Sidney Gusman de hoje, falaria para o Sidney Gusman lá do começo mudar alguma coisa. Até porque eu agradeço inclusive os erros que cometi nessa jornada toda, e os cometi, evidentemente, aprendi muito, mas acho que se eu pudesse dar um conselho seria: “Não confie tanto em algumas pessoas, seja um pouco mais cauteloso com o que você fala para determinadas pessoas”, e isso, infelizmente, não precisa ser na área de quadrinhos, vale pra todo mundo, mas eu não me arrependo de nada não, eu faria tudo de novo.

12 – Para finalizar. Quem é Sidney Gusman?

Puxa, quem é o Sidney Gusman? O Sidney Gusman é um apaixonado por histórias em quadrinhos, um pai extremamente amoroso e cuidadoso, que adoraria ter mais tempo para ficar com os filhos e infelizmente o tempo tá curto, um corintiano apaixonadíssimo, um cara louco por esportes, e sou especialmente um cara muitíssimo determinado, e não sei fazer nada sem me entregar de corpo e alma. Uma das coisas que eu mais ouço (eu estou fazendo meu workshop de quadrinhos) é que eu sou inspirador, isso é muito gostoso, é sinal de que eu respiro e transpiro quadrinhos, e de que eu transmito todo o amor que eu tenho pelo que eu faço, pras pessoas que estão me ouvindo e assistindo, que siga sendo assim.

Sidney. O HQ’s com Café agradece o tempo concedido. Desejamos sucesso nessa sua caminhada. Agora o espaço é todo seu, pode deixar seus contatos e falar o que quiser.

Eu que agradeço as perguntas, a rápida entrevista, quem quiser me encontrar nas redes sociais é só colocar Sidney Gusman, vai me achar tanto no Twitter, Facebook e Instagram, quem quiser saber mais sobre o meu trabalho acesse o Universo HQ, também tem o Confins do Universo que é o podcast do Universo HQ, que a pessoa também consegue acessar pelo meu site. É isso, um abraço, até a próxima.

*Todas as imagens foram retiradas do Instagram do Sidney Gusman.

Não deixe de conferir. 

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Em 1996 ele atuou na peça “Rei Lear”, de Shakespeare, na Companhia de Paulo Autran, foi lá que conheceu o ator e dublador Adriano Garib, que o levou para o estúdio Álamo e, consequentemente, para a dublagem.

De lá pra cá, o ator que é formado pela Fundação das Artes vem protagonizando trabalhos icônicos no meio do audiovisual. A voz do Visconde de Sabugosa (Desenho) é sua, assim como a do Optimus Prime em Transformers Prime, o Sr. Edson em Irmão do Jorel também é ele quem faz.

Ah, não podemos esquecer de falar, o nosso querido dublador já ganhou o Oscar Brasileiro de Dublagem em 2008, por dar vida ao Radamanthys em Cavaleiros do Zodíaco.

Mas, chega de conversa. Vamos saber mais do César por ele mesmo.

Então…

1 –  Vamos começar falando do “Irmão do Jorel”. Durante o processo de criação do desenho vozes também foram sendo criadas, você participou desse trabalho de dar vida ao modo de falar do Sr. Edson? E qual a diferença de conceber uma voz do zero e ter que dublar um personagem?

Sim, é um trabalho que exige muito foco, muita concentração à direção. No caso de “Irmão do Jorel”, Melissa Garcia (diretora) e Juliano Enrico (criador da série), souberam e sabem conduzir com maestria o trabalho de todos nós! No início ficamos inseguros para criar as vozes, mas aos poucos fomos dominando e seguindo naturalmente o trabalho.

Acho que a diferença é pouca entre voz original e dublagem. Em ambos os trabalhos temos que respeitar a direção, repetir o mesmo padrão vocal e interpretação.

2 – No momento da produção, você esperava que “O Irmão do Jorel” fosse fazer sucesso e ser renovado para várias temporadas?

Honestamente, não imaginava a repercussão que “Irmão do Jorel” teria! É sempre uma incógnita o rumo do trabalho.

3 – Desenhos, filmes ou animes? Em qual produção o público é mais fervoroso?

Com toda certeza nos animes o público é mais fervoroso. Ouso dizer que é quase uma religião para essas pessoas! Exemplos:”Cavaleiros do Zodíaco”,”Dragon Ball”,”Sailormoon”…

4 – Foi em 2008 que você ganhou o Oscar Brasileiro de Dublagem, por dar vida ao Radamanthys, em Cavaleiros do Zodíaco. Considera que esse foi seu melhor ano no meio?

Olha, Henry, foi um trabalho importante sim! Foi desafiador! E uma honra substituir o Briggs nesse trabalho! Foi sim, um marco em minha vida! Uma mudança de rumo na minha vida! Além da alegria em dublar o Radamanthys!

5 – Aproveitando, existiu alguma pressão ao fazer essa dublagem?

Houve um teste e eu fui um dos chamados pra participar! Não houve pressão. Foi uma escolha dos fãs e do estúdio. Me deixaram claro que era uma substituição para esse trabalho apenas, claro que fica uma tensão no ar, pra realizar da melhor forma possível a dublagem. 

6 – Existe algum trabalho que você não fez, mas gostaria de ter feito?

Gostaria de ter feito “O bom gigante amigo”, no qual fiz teste. Mas que foi defendido com grandeza pelo meu amigo e mestre Cassius Romero.

E também ainda não participei com um grande papel em franquias “Star Wars”! Espero ter essa honra um dia!

7 – Com a aproximação do filme Joker (2019), um certo tipo de medo começa se instaurar, existem alguns cinemas que não vão exibir o filme (https://www.omelete.com.br/dc-comics/coringa-exibido-aurora-tiroteio-batman), em alguns locais, os policiais começam se preparar para possíveis tiroteios (https://www.omelete.com.br/dc-comics/coringa-ataques-fbi-exercito). Em sua opinião, o quanto uma obra, seja ela infantil ou adulta, pode influenciar as atitudes dos telespectadores?

Eu só posso sentir muito por essa situação! Somos todos artistas, realizamos o nosso trabalho de um jeito ou de outro. Desde a direção, passando por técnicos, até atores e dubladores. Nenhum de nós tem intenções maléficas! Apenas o entretenimento é o pensamento.

Acredito que, antes de tudo, existe a educação e o estímulo às discussões produtivas entre os jovens, que estão perdidos, em sua maioria, no mundo todo, infelizmente! E a educação é fundamental! O estímulo ao pensar! Estão destruindo tudo isso no mundo em prol de uma construção individual e capitalista. Honestamente, isso não leva um jovem a lugar algum.

8 – Sua carreira é extensa, com algumas décadas no currículo, vários trabalhos foram feitos. Mas o que realmente evoluiu na dublagem de lá para cá? E existe algo que antigamente era melhor do que o que é feito atualmente?

A dublagem evoluiu tecnicamente falando. Os equipamentos evoluíram. A velocidade aumentou! Os trabalhos e estúdios aumentaram. Porém, com a velocidade, diminuiu o envolvimento no trabalho de todos nós. E também com a quantidade de trabalho, sinto falta da tranquilidade, da dedicação de antes! Das pausas para conversar, dos cafés longos. Porque aí criávamos verdadeiro envolvimento e ligação com o trabalho. E tudo reflete dentro do estúdio.

9 – Muita gente sonha em seguir o mundo da dublagem. Existe algum atalho que você possa ensinar?

Não existem atalhos para se tornar um dublador! Existe dedicação e entrega! Desde se tornar ator-atriz! Até desejar entrar no estudo da dublagem e ter humildade para aguardar o seu momento. Porque é sempre muito lento. E às vezes nem acontece.

Cuidado com as promessas vazias e fáceis! 

10 – Jogo rápido.

Trabalho que mais gostou? – Lie To Me.

Personagem mais difícil de fazer? Carl Lightman!

Melhor dublador? Fábio Lucindo.

Melhor dubladora? Samira Fernandes.

11 – O que o César Marchetti, com toda experiência que adquiriu ao longo dos anos diria para o César Marchetti do começo de carreira?

Diria para aquele rapaz: “César, siga em frente! Continue lendo e ouvindo boas músicas! Você está no caminho certo!”

12 – Para finalizar. Quem é César Marchetti?

Bom, sou ainda um cara de Santo André, tímido, que curte ir sozinho ao cinema, desde adolescente e que descobriu na Arte o ideal de vida! Que vive como um Sacerdócio e respeito tudo isso! Claro, dando sempre asas à imaginação! Ela nos leva pro caminho certo!!

César. O HQ’s com Café agradece o tempo concedido. Desejamos sucesso nessa sua caminhada. Agora o espaço é todo seu, pode deixar seus contatos e falar o que quiser.

Henry, obrigado mesmo por esse espaço! Pelo respeito e carinho! Foi a melhor entrevista que concedi! Creia, isso sempre engrandece a Arte! Sempre.

Para me contatar podem me procurar no Facebook: César Marchetti.

Um forte abraço!

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Se fossemos citar todos, ficaríamos algumas horas aqui. Podemos destacar, Fullmetal Alchemist (Inveja), Cavaleiros do Zodíaco – O Filme (Apolo), InuYasha (Sesshoumaru), O Senhor dos Anéis (Pippin), The Walking Dead (Daryl Dixon), Doutor em Doctor Who…

Silvio, como ele mesmo diz, é artista e sonhador, mas não adianta eu ficar falando aqui, você mesmo tem que acompanhar a entrevista.

Então…

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O quadrinista mais rock’n’roll do Brasil, esse é Marcio Baraldi. Mas calma, ele mesmo explica os motivos desse título. Ele também fala um pouco sobre o documentário “Sobrou Alguma Coisa no Tinteiro? (Vida e Obra de Eugênio Colonnese)”. Mostra seus personagens e dá alguns pitacos no cenário político nacional.

Então, sem delongas…

1 – Qual o motivo de se envolver com charges políticas?

Primeiro porque eu gosto, tenho vocação para isso. Segundo porque, felizmente, sempre existiu bastante mercado para charge política no Brasil. Praticamente todos os jornais tem espaço pra charge.

2 – Como seus amigos do meio enxergam suas charges? Afinal, sabemos o quão polarizado é esse campo político.

Eu acho que a função da charge não é agradar os amigos ou desagradar os inimigos.

É fazer uma análise bem humorada de uma situação política daquele momento. Charge é jornalismo, não é presente pra agradar ninguém. Mas é claro que sempre existirá quem goste e quem não goste de determinada charge. Faz parte da democracia e da pluralidade de pensamento. As charges são um exercício diário de democracia.

3 – E para não nos estendermos muito nesse campo, qual sua visão política? Acredita em melhora do nosso país nos próximos anos?

Sou um cara de esquerda, que deseja uma sociedade planetária mais justa e humanizada do que a atual. Com base nisso e em tudo que estamos vendo acontecer no Brasil e no mundo, infelizmente não posso acreditar em melhora nenhuma. Pelo contrário, vivemos um momento de muita agressividade e violência no ar e de retrocessos sociais praticamente no mundo todo. E, ao que tudo indica, nos próximos anos a situação só deve acirrar.

4 – No seu site é dito que você é o cartunista mais rock’n’roll do Brasil. De onde surgiu essa paixão pelo Rock?

Sou roqueiro desde moleque. Me identifico com a energia e o espírito contestador e revolucionário do verdadeiro rock. Descobri o rock com o Queen e o Kiss, depois descobri o punk e me encontrei de vez. É verdade que hoje em dia tem muito urubu reacionário travestido de roqueiro. Mas faz parte, cada um ouve o que quiser.

Esse titulo de “cartunista rockn’roll” veio porque desenhei para praticamente todas as revistas de rock do Brasil entre 1996 e 2016. E algumas no exterior também.

5 – “Roko-Loko” e “Adrina-Lina”. Quem são? O que fazem? De onde vieram?

O casalzinho “Roko-Loko” e “Adrina-Lina” foram personagens que publiquei mensalmente na revista Rock Brigade de 1996 a 2014. Além dos quadrinhos, os personagens viraram camisetas, bonecos, quatro livros e um vídeo-game, “Roko-Loko no Castelo do Ratozinger”. Teve bastante público, até hoje tem galera que pergunta dos personagens. Foi um período muito agitado e criativo. Valeu a pena cada minuto.

6 – “Tattoo Zinho”, “Rap Dez”, “Ultravesti”, “Mix Mouse”. Personagens distintos, ideias criativas e ao mesmo tempo malucas. De onde surge tanta inspiração?

Da urgência diária para entregar o material para os editores. Cada personagem foi criado para uma determinada revista e todas tinham prazos apertados, por isso eu tinha que criar personagens rápidos, diretos, sem muita frescura, com papo reto. Personagens que funcionassem bem para o público de cada revista. A necessidade é mãe da ação e a urgência a mãe da inspiração. Cartunista está acostumado a trabalhar sob pressão e contra o relógio.

7 – Existe algum personagem que você gosta mais do que outro?

Não. Gosto de tudo que eu fiz até agora. Cada personagem tem um pouco de mim ou de algum modelo que eu idealizo. Acho que, no fundo, eu tentei, até inconscientemente, idealizar um mundo melhor em todos os quadrinhos que eu fiz.

Acho que o cartum também serve para levar alguma esperança às pessoas ou repartir os seus sonhos com elas.

8 – Falando um pouco sobre “Sobrou Alguma Coisa no Tinteiro”. Quanto tempo você levou para produzir tal obra? Quais são suas expectativas para o documentário?

Há muito tempo eu queria fazer esse documentário, mas na época eu não tinha muita estrutura pra isso. Em 2012 eu criei coragem e fiz, às próprias custas, um documentário sobre o Rodolfo Zalla, outro mestre do quadrinho brasileiro e sul-americano. Com isso adquiri experiência e fiz dois documentários do roqueiro Serguei e um punhado de DVDs da banda Made in Brazil. Aí resolvi encarar o do Colonnese, comecei a gravar lá pra 2015. Aí veio o golpe, todo mundo começou a quebrar e eu dei um tempo. Retomei em 2018, terminei de editar e lancei agora, em dezembro. Em 2018 completou-se dez anos do falecimento do Colonnese, então acho que foi uma data boa pra soltar o documentário.

Minha expectativa é que as pessoas (re)descubram a obra do Colonnese e não o deixem cair no esquecimento. A intenção do DVD é essa.

9 – Quais são seus projetos para o futuro?

Em primeiro lugar espero que haja futuro (risos). Eu, o Carlos Rodrigues, o Franco, o Kendi e o Roberto Guedes, estamos lançando um punhado de livros importantes pra HQ nacional. Fizemos a biografia do Gedeone, e estamos produzindo as do Luchetti, do Minami e do Edmundo Rodrigues. Além de resgatar obras clássicas do Osvaldo Talo, Paulo Fukue, Claudio Seto, Ignacio justo e outros veteranos de guerra da HQB. Também estou editando meu próximo DVD, “A Era de Ouro do Quadrinho Brasileiro”, que vai contar a história da HQB nos anos 60 e 70, através dos mestres que viveram aquele período.

10 – Duas perguntas em uma. Qual seu maior sonho dentro da profissão? E se você pudesse mudar algo nesse meio, o que seria?

Acho que meu maior sonho é que tivéssemos uma indústria de Quadrinhos e animações forte no Brasil. Que gerasse emprego para todos os profissionais e conquistasse os 210 milhões de habitantes do Brasil, transformando-os em consumidores de sua própria cultura ao invés da de outros países, como, infelizmente, tem sido até hoje.

Mas para isso muita coisa tem que ser feita: uma regulação da mídia, educação e politização da sociedade, erradicação do analfabetismo, altos investimentos na educação pública, geração de empregos, salários dignos para que todos tenham poder de compra e consumo. Enfim, justiça social, que é tudo que não temos no momento e, ao que tudo indica, não teremos tão cedo.

Essas são as mudanças que o Brasil e boa parte do planeta precisam, mas eu não tenho poder pra mudar isso. Sou apenas um cartunista.

11 – Jogo Rápido.

Personagens preferidos?

Qualquer um que seja bem escrito, bem desenhado e faça rir.

Filmes preferidos?

Todos esses filmes que mostram quão terrível pode ser o futuro da Humanidade, como “No mundo de 2020” (Soylent Green, 1973) ou “A Estrada” (The Road, 2009).

Melhor livro?

Os de História e Ciências.

Matérias tão desprezadas atualmente.

Melhor herói nacional?

Getúlio Vargas e Lula

Uma banda nacional e uma internacional.

New Model Army e Legião Urbana.

12 – O que o Marcio Baraldi com toda experiência que adquiriu ao longo dos anos diria para o Marcio Baraldi do passado?

“Obrigado. Graças a você é que estou aqui hoje!”

13 – Para finalizar. Quem é Marcio Baraldi?

Um bom sujeito. Nem o melhor nem o pior.

14 – Deixe todos os seus contatos e locais onde os leitores poderão comprar seus trabalhos.

Conheçam mais meu trabalho aqui: www.marciobaraldi.com.br

E comprem-no aqui: www.comix.com.br

Marcio Baraldi, o HQ’s com Café agradece o tempo concedido. Desejamos sucesso nessa sua caminhada,  e se você quiser falar alguma coisa, essa é sua hora.

Muito obrigado, eu que agradeço. Ajudem a perpetuar a memória do Zalla e do Colonnese, comprando seus DVDs.

Sempre em frente!

Não deixe de conferir. 

DVD Documentário: Sobrou Alguma Coisa no Tinteiro? (Vida e Obra de Eugênio Colonnese)

HQ’s Entrevista | Luciano Cunha, criador de “O Doutrinador”

HQ’s Entrevista | Lucio Oliveira (Edibar)

HQ’s Entrevista | Raphael Pinheiro (Os Tomos de Tessa)

HQ’s Entrevista, Marcelo Campos (Quebra-Queixo)

HQ’s Entrevista | Lincoln Nery (Jou Ventania)

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Edgar Smaniotto também é membro do Conselho Municipal de Educação e do Conselho Municipal de Cultura do município de Marília, onde atua em defesa da educação de qualidade e da cultura brasileira.

De Zé do Caixão a Karl Marx, e da Terra á Lua no melhor estilo Júlio Verne, o nobre pensador da cultura transumanista e apreciador da pantropia, discorreu em relação ao futuro do homem como o conhecemos,  e a oportunidade que temos em unir tecnologia de ponta com intelectualidade atuante, visando a integração de povos, em busca de uma ética de convivência visando o bem comum de todos.

Sem mais delongas deixamos o leitor com a viagem intelectual que Edgar nos proporcionou:

1 – Na sua opinião, como está sendo concebida e tratada a cultura das HQs hoje no Brasil?

A produção de histórias em quadrinhos cresceu muito no Brasil, principalmente em diversidade, mesmo que o número de leitores não seja o mesmo dos anos oitenta e noventa do século XX, naquela época algumas HQs vendiam mais de cem mil cópias. Hoje os números não são mais tão expressivos, mas existe uma gama maior de títulos disponíveis, temos muitas HQs traduzidas, com certeza, o mercado mudou muito. Atualmente parte considerável das publicações em banca são mangas, os super-heróis, tanto DC quanto Marvel continuam presentes, com diversas publicações; os títulos Disney foram descontinuados pela Editora Abril, mas vão retornar agora em março pela Culturama.

Os Fumetti italianos continuam em bancas, graças ao Tex, mas também temos Zagor, J. Kendall: Aventuras de uma Criminóloga, Dylan Dog e Martin Mystery (todos pela Mythos) e agora a editora 85, que com financiamento coletivo está novamente disponibilizando no Brasil  Dampyr, Mister No e Diabolik. Os títulos da Turma da Mônica continuam fortes, e tudo indica com boas vendas. Os estúdios Maurício de Souza inovaram com Turma da Mônica jovem e com os encadernados em que vários diferentes roteiristas e artistas trabalham com os personagens da editora. Títulos como Astronauta, Piteco, Turma da Mata, Chico Bento, Capitão Feio realmente são muito bons. Espero que o Estúdio venha a investir no mesmo modelo em outros quadrinhos, que não apenas os personagens do Maurício de Souza. Também temos os financiamentos coletivos, que tem viabilizado muito a produção nacional, com uma qualidade que antes era impossível. Ainda temos fanzines e HQS divulgadas e publicadas em sites, blogs e redes sociais. Eu, por exemplo, acompanho as tirinhas do Edibar, da Silva do Lucio Oliveira pelo Facebook. Podcasts e canais do youtube estão fazendo um bom trabalho de divulgação. Temos também um quadro crescente de pesquisas acadêmicas, e inclusive a Associação de Pesquisadores em Arte Sequencial (ASPAS), da qual faço parte.

2 – Como pensa a respeito da “arte” como um símbolo de humanismo ou anarquismo em relação a atual conjectura política do Brasil?

A arte incomoda, principalmente aqueles que temem a inovação, a liberdade de pensamento e de crítica. Nesse quesito devemos ser intransigentes defensores da liberdade artística, este é um tópico que sempre me pauto pelas reflexões de Voltaire: “Posso não concordar com nenhuma das palavras que você disser, mas defenderei até a morte o direito de você dizê-las.”  

3 – Informação ou conhecimento? Qual seria o melhor caminho para a formação de uma cultura pop, com características lúdicas?

Informação é bem-vinda, com certeza, mas diante do volume gigantesco de informações disponíveis atualmente via internet, o conhecimento aprofundado é cada vez mais necessário. Vejo muitas vezes pessoas desvalorizando o conhecimento escolar, mas ele é cada vez mais importante para estabelecermos uma base sólida de conhecimentos, ou podemos nos perder no volume de informações, muitas vezes falsas, presente na internet. Veja o caso de pessoas que aderem a hipóteses esdrúxulas como a Terra Plana ou que O Homem não foi a Lua; ou mesmo a ideias perigosas, tanto pessoal como socialmente, como os grupos anti-vacinas; e é lógico também temos aqueles que não entendem a teoria da evolução, por não entenderem nem o que é uma teoria. Isso não é algo novo, sempre esteve aí, apenas a internet da mais visibilidade a estes grupos, e uma plateia. Não é apenas falta de conhecimento, é até pior, é não compreender algo, e por isso acreditar em uma informação errônea, e então divulgar isso na internet como verdade.

A cultura pop é por natureza lúdica, ninguém lê X-men, Tex, Batman, apenas por interesse acadêmico, e quando fazemos isso é por que já tínhamos uma leitura lúdica anteriormente. Mas veja, não dá para ler X-Men e não identificar ali as lutas de minorias como os negros, mulheres e LGBTs; assim como não dá para ler Tex, Zagor, Mister No ou Mágico Vento e ser contrário aos direitos dos povos indígenas; ser um leitor de Batman e favorável a pena de morte. Ler as HQs ou assistir os filmes de Star Was e ser a favor de governos autocráticos, quando este tipo de incoerência ocorre, e que aquele leitor apenas absolve uma informação, um lazer momentâneo, mas não teve um pensamento crítico desenvolvido, o que é o papel central da escola em nossa sociedade. Está pessoa não adquiriu conhecimento nenhum, então ela lê V de Vingança ou O Cavaleiro das Trevas e não consegue absolver dali os perigos do fascismo, stalinismo, nazismo e autocracias em geral. Se duvidar termina a leitura de V e vai para o Facebook compartilhar “memes” a favor políticas autocráticas e censura a arte. Falta informação? Não! Falta conhecimento. E este para ocorrer deve ser socialmente e historicamente construído, crítico e em constante conversação. Por isso devemos preservar a escola de qualquer censura e a autonomia dos docentes.

 4 – O transumanismo seria uma realidade ou está somente ao mundo das ideias?

Primeiro precisamos pensar no que é o transumanismo, ou seja transcender o homem atual. O homo sapiens é o resultado de um longo processo de evolução, que durou pelo menos 5 milhões de anos, e já chegamos a compartilhar este planeta com outras espécies humanas como os hominídeos de Denisova e os neandertais (inclusive há genes destes em nossa estrutura genética). Mas nossa evolução, ao contrário do que muitas vezes o senso comum pensa (talvez resultado daquele esquema de evolução linear que começa com um primata parecido com um macaco e segue até o homo sapiens) não terminou. Continuamos a interagir com o meio ambiente a nossa volta, e algumas mudanças acabam sendo positivas, o que gera uma seleção destas, em decorrência de outras, a chamada seleção natural. Nos últimos 30 mil anos pelo menos 22 genes ligados à digestão e ao metabolismo sofreram mudanças, uma adaptação ao consumo de leite e bebidas alcoólicas. A cor da pele também é uma adaptação ao período de migrações do Sapiens, que se espalharam por todo o planeta. Também foram mapeados mudanças em genes da mastigação (introdução do cozimento) e da aprendizagem (uso da linguagem e da escrita). Ou seja, ainda estamos em evolução. O que os transumanistas defendem é que este processo lento de adaptação, não mais é compatível com as mudanças ambientais causadas em nossa sociedade industrial moderna. Assim precisaríamos dar uma mão à mãe natureza, provocando mudanças biogenéticas que nos possibilitem uma melhor adaptação ao mundo que nós mesmos criamos. Algumas destas mudanças seriam terapêuticas, como por exemplo, adaptar nossos genes a nossa alimentação e esforço físicos modernos, visto que a obesidade é em grande parte resultado de uma adaptação bem sucedida em uma época em que a comida era escassa e assim acumular gordura corporal era uma vantagem, mas hoje, com mercados na porta de casa e fast-food esta adaptação bem sucedida se tornou um incomodo prejudicial à saúde e até mortal para alguns. A cura do câncer poderia vir daí, bem como da diabetes e etc. No final de 2018 vimos o caso do cientista chinês, que conseguiu criar os primeiros bebês humanos geneticamente modificados para resistir ao HIV. Ainda não temos dados para avaliar as consequências deste experimento, mas poderia estar aí uma solução para diversas doenças. Com o tempo poderíamos adaptar nosso corpo a ambientes não-terrestres, talvez colonizar as luas de Saturno e Júpiter, ou Marte. Assim dando uma mãozinha para a mãe natureza.

 5 – Qual seria o papel da Universidade na formação de pensamento dialético hoje? Ainda há espaço para grupos criativos” segundo as palavras de Domenico de Masi?

A Universidade é indispensável para a formação, principalmente o espaço em sala de aula e os grupos de estudos, espaços de debates e discussões que não podem ser substituídos pela tecnologia. Veja como as pessoas tem cada vez mais dificuldade em conversar, trocar pontos de vista, como ocorre na política. Acostumamos a ver apenas aquilo que reproduz nossa imagem do mundo, nossos “amigos” no facebook são os que concordam com a gente, em geral as pessoas seguem um canal de YouTube ou formador de opinião que balize suas ideias. Vejo este fato uma das causas da diminuição de leitores de jornais e revistas, ninguém quer ler uma publicação em que um articulista pode contrariar suas ideias, ela quer seguir apenas alguém que aprove tudo o que ela pensa. É como se a pessoa quisesse escutar apenas ela mesma, ou um reflexo dela. O espaço para criação e inovação nunca esteve disponível, ele é uma luta constante dos democratas, precisamos sempre buscar, principalmente na universidade, construir ambientes criativos e inovadores. Nós professores sabemos o quanto a própria sala de aula pode se tornar um grupo criativo. Ivan Illich no seu clássico “Sociedade sem Escolas” procurava justamente defender a ideia de grupos criativos como lugares de formação, em substituição a escola. Eu aposto em tornarmos a escolas lugares de criatividade e inovação.

 6 – O humano na atualidade está sem humanismo? Como está sua opinião em relação a ética na atualidade?

Existe uma crise do humanismo, o que vem sendo apontado por diversos pensadores. Mas veja, se pegarmos a história humana como um todo, a guerra, o patriarcalismo, a violência como modo de resolver conflitos, a autocracia como governo sempre foram predominantes. O humanismo, assim como a democracia, é uma utopia em permanente construção, não existe um fim, mas uma luta eterna por uma visão de mundo humanista. Devemos sempre valorizar nossa capacidade de criação e nosso livre-arbítrio. A série Jornada nas Estrelas prima pelo seu humanismo e cosmismo, duas correntes filosóficas que valorizam o papel do homem no universo. É o tipo de utopia que devemos ter em mente.

 7 – Qual será o futuro das HQs em sua opinião?

Na minha opinião, pelo menos no Brasil, tendem a perder seu status de cultura de massa, como o cinema, e a se restringir a um público menor e seleto, uma arte erudita, como o teatro. Já um de seus gêneros principais, o de super-herói encontrou um caminho de sobrevivência popular no audiovisual (cinema e séries). Pelo menos é assim no Brasil, na Europa e nos EUA, mas não no Japão onde o mangá realmente se tornou uma arte de massas. Como era os Comics nos EUA dos anos 30, 40, 50 do século XX. Lá tem mangás para todos os grupos e faixa etárias. No Brasil, cada vez mais é uma arte restrita a um grupo menor, exceção para a Turma da Mônica. Isso não representará de todo um fim deste tipo de arte, apenas uma mudança já em curso, para encadernados e edições cada vez mais luxuosas, para um público que pode investir nestas coleções. Leitores, presumo, que sempre teremos, só que restrito a um público menor, como é o caso do teatro e da literatura aqui no Brasil; o que não dá mais é pensar em quadrinhos como uma expressão cultural capaz de rivalizar com a música, séries de TV, cinema, games na mesma proporção de público. Muita gente que vai em eventos relacionados a HQs é mobilizada mais pelo cinema e séries de super-heróis do que pelas próprias HQs.

8 – A filosofia sendo disseminada no meio da cultura pop perderia a sua evolução crítica e metodológica? Como o senhor enxerga esse ponto?

 Não penso assim, considero o contrário, que a filosofia, praticada apenas na academia como ocorre atualmente no ocidente, muitas vezes como comentário de textos filosóficos e história da filosofia tem é afastado os filósofos do debate público, muitos filósofos buscam transformar a filosofia em uma ciência. Mas ela é outro campo de conhecimento, um conhecimento próprio, e deve ser assim. Ou vai ficar restrita a lógica e filosofia analítica.  Nos últimos tempos ganhou força a ideia de uma filosofia aplicada: com cafés filosóficos, orientação ética, aconselhamentos pessoais sobre temas diversos como morte ou a busca de um objetivo existencial. Eu mesmo estou desenvolvendo um projeto intitulado Academia de Filosofia Futura (já tem uma página no Facebook), nosso objetivo é alinharmos justamente discussões sobre futurismo, filosofia e inovação social e tecnológica. Atualmente venho me dedicando a questões de ética, envolvendo transumanismo, bioética, possível descoberta de vida extraterrestre ou contato com inteligências extraterrestres, nosso direito de interferir em outros mundos; mas também temas como a morte e a busca pela felicidade. Nosso objetivo é justamente trabalhar com Cafés Filosóficos, orientação e aconselhamentos filosóficos

9 – O cinema está (ou já está?) em uma face de engrandecimento dos heróis ou há um engrandecimento de imortalidade do homo-sapiens, com produções como o da Marvel e a DC? Como enxerga essa explosão de heroísmo no cinema?

Considero a explosão dos heróis no cinema o encontro entre a possibilidade técnica e um desejo de utopia que permeia a sociedade moderna. O herói é o salvador, que pode fazer o que nós humanos comuns não podemos. Em uma sociedade massificada, identificamos no herói nosso desejo de fazer algo mais, de nos destacarmos entre os outros. Mas também é uma boa diversão, e em um mundo comandado pela lógica do trabalho permanente, o escapismo do mundo dos heróis é bem-vindo. O homem sempre almejou alcançar uma condição superior, na mitologia antiga temos os heróis e semideuses, atualmente os super-heróis. São arquétipos de nossas fantasias do “super-homem” que desejamos alcançar. Agora, entretanto, com as novas biotecnologias, estamos entrando em uma época em que será possível alcançarmos uma condição transumana. Isto será bom ou não? Devemos investir nesta direção? São problemas éticos que devemos discutir desde agora, ou podemos ser atropelados pelos fatos. Veja: nos anos trinta do século XX, revistas de ficção científica publicavam histórias com guerras onde se utilizavam armas como bombas atômicas e ataques aéreos. Era só ficção! Certo? Sim. Mas logo se tornou uma realidade, e não estevávamos preparados para as questões éticas ali colocadas. A ficção científica é uma espécie de sociologia do futuro, de onde podemos ter um deslumbre de problemas sociais e éticos que enfrentaremos, e já nos prepararmos para tal, através de uma reflexão profunda e discussões. Eu particularmente penso que a utilização da biotecnologia para modificar nossos corpos, o transumanismo (ou pantropia, adequando o corpo humano a ambientes extraterrestres) associado a projetos de terraformação (adequar planetas como Marte para condições semelhantes a terrestre) será indispensável a nossa sobrevivência como espécie. Mas devemos nos assegurarmos, para não criarmos uma superespécie humana biologicamente distinta, em que estes venham a viver mais e melhor que os outros humanos “normais” e assim termos um regime de castas biológicas. Seria um terror eugenista.

10 – E o cinema europeu, como fica nessa era de super-produções?

Eu raramente, tanto em quadrinhos, como séries ou cinema me preocupo com a origem do produto, busco histórias bem contadas e artisticamente satisfatórias. Pode ser o cinema brasileiro, do qual gosto muito, apesar de muitos diretores para consolidar o público estejam cada vez mais seguindo a estética dos programas da Globo e dos blockbusters americanos. Não acho isso ruim, desde que obras com estéticas diversas também sejam produzidas. O cinema brasileiro hoje investe muito em comédia, infantil e conteúdos históricos, porque aí encontram um nicho em que podem concorrer com os americanos. Com o filme do “O Doutrinador” de Gustavo Bonafé de 2018 e “Turma da Mônica – Laços” de Daniel Rezende a estrear agora em 2019 uma aproximação entre cinema nacional e quadrinhos nacionais, duas artes tão desvalorizadas por aqui podem vir a desenvolver uma parceria interessante. Já pensou em ver “O Astronauta” no cinema, um filme de ficção científica brasileiro com orçamento digno? Vamos ver! Sobre cinema europeu, gosto de Sergei Eisenstein (O Encouraçado Potemkin); Ingmar Bergman (Morangos Silvestres); Federico Fellini (A Doce Vida); Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso); Krzysztof Kieslowski (Trilogia das Cores); Claude Chabrol (Madame Bovary), entre outros. Mas é lógico, assim como o cinema brasileiro, tem uma estética diferente da norte-americana; por isso a importância de uma educação estética nas escolas. Não tem problema em assistir um “Vingadores”, mas deve-se também ser capaz de apreciar estéticas diversas. Também acho que as prefeituras deveriam investir mais em clubes de cinema. Penso haver espaços para todos, mas uns sobrevivem empresarialmente, e outros precisam de apoio cultural de governos e leis de incentivo.

11 – Quais seus diretores, filmes e gêneros favoritos?

Gosto muito de ficção científica e terror, e neste quesito aprecio tanto clássicos como 2001 – Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick como filmes trash. O terror sempre foi um dos meus gêneros favoritos, eu lia muito as revistas Calafrio e os Mestres do Terror,  dos estúdios D-Arte criadas pelo estúdio por Rodolfo Zalla e Eugênio Colonnese, e assistia uma série chamada “Contos da Cripta”, derivado da HQ homônima que eu também gostava muito. Quando eu era adolescente tinha também o Cine Trash na Bandeirantes, o que era muito legal, e aí conheci a obra do que considero a mais genial diretor brasileiro José Mojica Marins (Zé do Caixão). Ele não apenas criou um universo ficcional como se tornou o principal personagem deste. Meu querido amigo Edgar Franco vem fazendo algo similar no seu universo de quadrinhos “Aurora Pós-humana”. Em ficção científica assisto quase tudo, e aí coloco também os super-heróis; sou apreciador de um gênero quase extinto, o faroeste, no qual se destaca o finado, mas sempre eterno Spaghetti western italiano. Assisto praticamente todo o tipo de filme, se a história me interessar, de super-heróis a dramas políticos e sociais; e por vezes, como sou casado, a comédias românticas (risos).

12 – A cultura critica pode estar passando por um processo de empobrecimento intelectual e moral?

No mundo temos uma emergência de movimentos conservadores e de orientação mais autocráticos, o que coloca um certo desafio, a mantermos uma cultura de inovadores democratas, onde me enquadro. Penso que devemos sempre lutar pela valorização da cultura, da ciência, da filosofia, da democracia, do respeito aos direitos humanos; e fomentarmos uma cultura de inovação social, para além do discurso dominante, que inovação, é apenas fabricar um celular mais “moderninho”. Precisamos de novas formas de inovação social e política, que deem conta da complexidade de nosso tempo. Para além, inclusive, dos discursos prontos de grupos e partidos políticos. Apenas assim vamos garantir espaços para o enriquecimento intelectual e a discussão ética, e não a imposição da moral de um grupo sobre outros grupos.

13 – Escola: caminho ou descaminho. Qual seria um tipo de educação, que provoca o conhecimento filosófico mas ao mesmo tempo crie uma práxis de cidadania concisa?

No caso do conhecimento filosófico penso ser indispensável o acesso aos textos clássicos. Assim como em literatura precisamos ler Machado de Assis, e não apenas comentários a sua obra, em filosofia alunos do ensino médio já deveriam ter contato com uma seletiva de textos de Platão, Aristóteles, Descartes, Richard Rorty, entre tantos outros. Já metodologicamente, os professores devem dar preferência a metodologias ativas (principalmente Aprendizagem Baseada em Problemas) e o diálogo. Por exemplo, se vamos discutir aborto, como um problema social e político da atualidade, o interessante é os alunos lerem o texto de um filósofo conservador, o de um liberal e de um marxista sobre o tema; e aí terem elementos para discutir estás, diferentes visões filosóficas sobre um mesmo problema. O professor/filósofo na melhor tradição socrática vai guiando os alunos através de questionamentos, do elenkhós, o método da refutação. Que não pretende chegar a uma resposta previamente posta pelo professor (como a maiêutica platônica), mas sim valoriza o diálogo e a busca por resposta pelo próprio aluno/aprendiz de filósofo.

14 – E a leitura? Como o senhor analisa a produção editorial no Brasil, e a produção de livros com rigor científico e lúdico?     

A leitura é indispensável para a formação, e no caso do Brasil isto é muito sério, pois temos um dos menores índices de leitura do mundo. Agora o mais trágico é que professores também leem muito pouco no Brasil, e são eles que devem incentivar a leitura. Assim precisamos urgentemente de políticas públicas de incentivo à leitura. As editoras brasileiras, por exemplo, deveriam lançar mais livros em formato de bolso, e com papel jornal, a preços acessíveis para estudantes e a população mais pobre. Considero a produção editorial brasileira atingiu um ótimo nível em algumas áreas, como livros didáticos, científicos e técnicos; mas ainda deixa a desejar em outras, como no investimento em ficção científica e autores brasileiros de literatura em geral. A literatura infantil é uma área onde o lúdico e a qualidade literária realmente surpreende, aqui, atingimos um nível de produção realmente único.

15 – Edgar Smaniotto. Como definiria essa pessoa?

Pai, marido, professor e um pesquisador multidisciplinar e polímata.

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Entrevista realizada por Clayton Alexandre Zocarato.

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Então venha conhecer um pouco sobre Sandro e seu Saniverso.

1 – Sandro Marcelo Farias, de onde surgiu a inspiração para criar o herói Sandro Marcelo Farias?

Você deve estar falando do meu alter-ego Conversor! Eu sempre achei o modelo do super-herói algo maravilhoso, os exemplos de caráter, verdadeira justiça, altruísmo… todas estas coisas eu admiro e as via nos super-heróis e sua luta contra as forças do mal.  Na infância eu queria muito ser um super-herói e acabei trazendo isso pro meu trabalho e daí surgiu o Conversor, um super-herói que, como é baseado em mim, é cheio de defeitos, mas também cheio de muita esperança e vontade de fazer o que é certo!

2 – Você pode contar pra gente um pouco sobre seus poderes e origem?

Os poderes do Conversor são a capacidade de absorver qualquer forma de energia, convertê-la em qualquer outra forma de energia e redirecioná-la para onde seja necessário; além disso ele também pode alterar a própria matéria para assim assumir uma superforça que ele não possui na forma humana e também voa convertendo a gravidade, o que ele chama de “gravidade reversa”. Além disso, seu uniforme é na verdade uma segunda pele que também pode se transformar conforme ele deseje, mas está preso para sempre ao seu corpo.

3 – Notívago, Diamante, Blagster, Invulneráveis… Seus heróis e histórias são muitos. De onde surgem tantas ideias?

Eu não controlo isso. As ideias vêm de tsunami e eu já deixei de fazer muita coisa porque não consegui anotar. Eu leio, ouço e assisto muita coisa desde criança e ainda tem os exemplos da vida real, então minha mente vive cheia de aventuras, dramas, mistérios, etc. Pessoas, lugares, situações, tudo começa, na minha cabeça a virar uma história, uma trama, uma aventura!

4 – De todos esses personagens. Qual é seu preferido?  

Eu tenho uma predileção escancarada pelo Conversor, e a Diamante em segundo lugar, mas amo todos eles, é como se fossem filhos meus!

5 – Tem mais algum outro que não citamos. Ou pretende lançar mais algum?

O universo de super-heróis é grande, mas eu pretendo lançar os demais heróis dentro das quatro revistas “de linha” que eu tenho: Conversor, Diamante, Notívago e Invulneráveis. Nas histórias do Conversor já surgiram personagens que pertencem ao passado do Saniverso, como o falecido Espinha e o desaparecido vilão Garra de Aço; As histórias da Diamante também mostram traços do passado do Saniverso e fará referência ao Imortal, além de já ter mostrado o Homem de Ouro e inúmeros heróis do reino de Minéria; O Pardal (justiceiro urbano) fará sua estreia nas páginas de Notívago, assim como a Assistente Social; Alguns heróis como Titânide e Prisma também darão as caras em Invulneráveis. Ainda tem o álbum “O Grito da Terra” onde aparecem 99,9% dos personagens do meu universo de Super-Heróis que já está pronto (falta colorir 50%) e pretendo lançar pelo Catarse. Fora dos super-heróis tem a saga dos Irmãos Sanders (faroeste americano) que também é de minha autoria e também um livro de fantasia medieval que estou escrevendo.

6 – São alguns anos no meio do quadrinho nacional. Como você enxerga nosso mercado editorial?

Difícil. É igual emprego: tem que ter nome pra fazer nome! Tem que ser famoso para ser famoso, tem que publicar para publicar. Não existe “primeiro emprego” no precário mercado editorial brasileiro. Você tem que ralar muito e se dividir entre sustentar a família, sobreviver e fazer quadrinhos e ainda tem que dar de cara com um editor prepotente que nunca desenhou nem escreveu uma HQ e que quer te dizer como você deve fazer para se adequar ao mercado, o que significa engessar sua arte e fazer o que todo mundo faz (ser um Greg Land da vida) que é o que dá dinheiro. E se você faz super-heróis ainda é mais complicado, porque nesse país está cheio de leitor que só quer HQ brasileira intelectual de alto nível, mas que baba por uma HQ desenhada pelo Rob Liefeld. É difícil!

7 – Tem expectativas de crescimento para o futuro?

Tem que ter! Se não a gente para. Apesar de tudo, quando se vai a um evento e se tem contato com o público “normal” que não produz HQ e só consome, pingam pontas de esperança! O público “normal” curte nosso trabalho, se empolga e compra nos eventos! Isso nos dá esperança de que com essa lenta disseminação o quadrinho brasileiro volte a ter a força que tinha em tempos passados. Não creio que isso seja impossível, senão já tinha desistido!

8 – Jogo rápido.

Personagens preferidos?

Homem-Aranha, Besouro Azul, Galaxy Rangers, He-Man e Raistlin Majere de Dragonlance.

Melhor história em quadrinho que você leu?

Crise nas Infinitas Terras!

Roteirista preferido?

Stan Lee, sem dúvidas!

Desenhista preferido?

Sal Buscema!

9 – O que o Sandro Marcelo Farias com toda experiência que adquiriu ao longo dos anos diria para o Sandro Marcelo Farias do passado?

Cara, não desiste, senão eu não existirei! Só seja mais insistente do que eu fui, e seja mais chato também. Ah, e pense mais em você, compadre!

10 – Para finalizar. Quem é Sandro Marcelo Farias?

Um cara que acredita no ser humano, apesar de tudo. Um cara que acredita que o mundo é mais do que o que vemos no dia a dia e um cara que acredita na Magia em todas as formas que se imaginar. Um cara que tem esperanças, que ama, que vive esperando que o dia de amanhã seja melhor e que está fazendo sua parte como pode para que isso aconteça!

11 – Pode deixar todos os seus sites e redes sociais para que o leitor possa saber mais sobre você e adquirir suas histórias.

Claro!

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Sandro, o HQ’s com Café agradece o tempo concedido. Desejamos sucesso nessa sua caminhada, e se você quiser falar alguma coisa, essa é sua hora.

Opa, valeu! Agradeço por ter se interessado pelo meu trabalho, pois cada um que conhece é para mim mais uma conquista! Pretendo prosseguir com meu trabalho até quando for possível, pois acredito que as pessoas gostam e se interessam por ele! Prosseguirei também com as pesquisas e palestras na área e espero em breve ter muito mais material para mostrar a vocês! Obrigado e um forte abraço!Não deixe de conferir. 

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