Sem mais delongas…

Alguns destinos não se acham no Google Maps.

Sumir não é fraqueza. Às vezes é reinício.

Fugir de um lugar pode ser correr em direção a si mesmo.

Tem estrada que cura o que terapia não resolve.

Viajar é se perder para lembrar quem você é.

Quero caber no silêncio de um pôr do sol bem longe daqui.

Partir é a forma mais bonita de dizer ‘chega’.

Só quero uma passagem só de ida e zero mensagens no celular.

Se não der pra mudar o mundo, mudo de lugar.

Entre ficar e ir, fui.

Gostou das frases para quem quer fazer as malas e sumir?

Não deixe de conferir: Frases do Filme O Poderoso Chefão 2

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Não deixe de conferir: Frases sobre Solidão | Top 10

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Então, sem mais delongas, vamos as frases do Gustavo Batilani…

1 – Quando mais ‘foda-se’ você se torna, mais feliz você se torna, mais autêntico você se torna, você não quer se provar o tempo todo, você não leva a vida tão a sério, você não se importa com que a galera tá achando de você, e você vive.

2 – Calma, que tudo que você quer vai acontecer. Fica calmo, relaxa, não precisa ficar ansioso. Não precisa chorar no banho, não precisa ficar triste com as pessoas diminuindo você, não precisa ficar mal com as pessoas te humilhando.

3 – Quanto mais natural você for, mais conexão você vai gerar. Então, não faça força pra agradar, em nenhum momento.

4 – Você só vai ser uma pessoa livre o dia que você naturalizar a rejeição.

5 – O não que você recebe, a decepção de alguma coisa que você queria pra caralho e não deu certo, pode ser uma coisa ruim naquele momento, mas provavelmente vai se tornar uma coisa maravilhosa no longo prazo.

6 – Se você tá ansioso. Se você acha que tá todo mundo feliz e só você que não tá, você tá olhando pro lado demais. Olha pra você, pra tua história, pro teu passado. Se ama e se respeite por isso.

7 – Tudo que eu tô vivendo, eu sempre digo que eu tô vivendo pela segunda vez, porque a primeira eu já tinha vivido mentalmente.

8 – A vida não é justa, a vida não é uma lógica linear. A vida não é isso, irmão. A vida é caos total, se exponha no caos e vá pra cima.

9 – Você não vai conquistar insistindo. Você vai conquistar sendo, então seja e não insista.

10 – Não fique olhando pro lado, a referência tem que ser você com você mesmo.

Todas as frases foram retiradas de cortes no Tiktok.

Não deixe de conferir: Frases do Filme O Poderoso Chefão 2

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Isso envolve aspectos de uma Interpretação, quanto a combater a corrupção dentro de um Sistema de Repressão, que ao mesmo tem que proteger como também passa por uma série de transformações em torno de seu aspecto político, e que também deixa uma marca de que o racismo em Los Angeles estava longe de ser esquecido.

Danny Roman, interpretado por Samuel L Jackson (1948) coloca uma arte da ilusão, que faz o expectador está entrando em um jogo de brincadeiras lúdicas, que produz um “Imperativo Categórica Kantiano” em que a ética venha a ser respeitada por todos, e que muitas vezes produz uma argumentação quanto à fúria em se lutar contra um Sistema Corrupto, bem como devemos estar concatenados, em enxergar o lado tanto do mocinho como do vilão.

Dentro de uma análise específica, de como a “Criminalidade pode vim a servir a lei estão parâmetros”, de que, “a sua concepção muda  diante os signos comportamentais de polivalentes antropos culturais, como um caminho libertários quanto ao que pode estar auspiciado ao certo”, segundo Gresham Sykes (1922 – 2010), e assim gerar antagônicos caminhos de interpretações quanto ao que é considerado como certo ou errado.

Vejamos que dentro do cabido do Direito, estão artimanhas de que dentro de uma sociedade volúvel e de incertezas, fazer o certo somente por fazer, sendo por tradição ou pelo senso-comum, alternam entre uma ética de se subverter nas reflexões entre a mentalidade de uma dialética, de Constituição Política, de que é necessário tanto dentro do papel individual como coletivo, lidar  com  artimanhas para se cumprir com as Leis pode tanto passar por incompreensões em suas ações, bem como análises dúbias quanto ao teor dos seus resultados.

Jurgen Habermas (1929)  “classifica que o Direito, não significa necessariamente estar dentro da noção da Lei estabelecida, e a ser cumprida”, mas que também passa como sinal de protesto para retirar o ser humano, de sua condição primitiva, sendo necessário estar fundamentada em que  se  vai ser aplicado para um, deve ser colocado para todos, mas, porém se deve interceder por caminhos de individualidades, que venham a respeitarem, a história de vida particular das pessoas.

Roman representa, um grito de desespero atrelado a pessoas que desejam ocasionar um derramamento de sangue, para assim se manter a “Tradição da Justiça”, que parte para a elementar sangria, de que quando venha a se cumprir métrica do Direito, está também alçado que cada um venha a transgredir a lei, não é necessariamente uma pessoa que cometa algum tipo de erro, mas sim que dentro da frieza empírica dos fatos, tem que buscar todo tipo de argumentação para que possa assim fugir, de paramentos da aplicação de regras que venham a colocar em desconfiança o valor da lei, como sendo de fundamental importância, para um equilíbrio entre a sociedade civil e as pessoas.

Norbert Elias (1897 – 1990), “classifica que dentro do processo civilizatório, está tanto a necessidade das regras, como também uma liberdade, que limite a ação individual”, para que assim esse indivíduo, esteja encarcerado dentro de cadências em se elevar uma construção de ética que chegue até uma ontologia do Direito, que não se trata necessariamente do seu relativismo, mas sim que procure arquitetar, proximidades entre o que seja,  “real ou com que seja ideal”.

O “real”, é que Roman, está enfrentando uma acusação sem provas contundentes, e que para isso precisa manter quase que alta cúpula da Polícia acerca da mira do seu revolver, bem como assim fazer um ensaio de uma ilusão, em como ganhar tempo para conseguir as provas que possam assim angariar sua libertação.

Todavia, manter as pessoas sobre cárcere de uma divisão de salas, seria algo ao qual a justiça perdoaria, mesmo que fosse para construir sua inocência?

O ideal de Chris Sabian (Kevin Spacey – 1959), um negociador, que deseja tirar todos em segurança não importando, quantas horas forem necessárias, para se construir uma libertação dos reféns que seja benéfica até para seu “algoz”, mas que também tem que lutar contra, ansiedade de uma equipe da Swat, de prontidão para lavar sua honra com sangue, demanda em alguns momentos “certa” inocência, diante momentos tão tensos, em seu discurso, levando a um confronto psicológico com Roman

É curioso que em determinado momento o “tiro de comprometimento”, que literalmente poderia “libertar Roman e os reféns”, não é dado, deixando uma discussão filosófica, que até mesmo o mais experiente oficial negociador, pode se tornar refém entre a obrigação de garantir a integridade física de todas as pessoas, bem como o perigo de vir a ser o juiz ou o carrasco, nas decisões, entre ter que escolher a vida a eliminação tanto de um inocente, como da pessoa que está limitando o direito de ir e vir das pessoas, que ficam a mercê do poder de uma arma.

A relação entre refém e seu “limitador da liberdade”, é uma dramaticidade, em ter que iludir a polícia, para poder se chegar à justiça, o que nos fornece elementos para análise, de como a justiça e a lei, podem em determinados momentos não estarem falando a mesma língua.

 O filme evidencia os traumas da sociedade americana, perante o racismo, e que  se manifesta dentro da própria polícia.

Isso mostra que questões de preconceito e discriminação ainda estão presentes e influenciam as ações e decisões das instituições.

 Sua narrativa fílmica aborda a luta interna contra a corrupção dentro do sistema policial, destacando a complexidade de proteger a sociedade enquanto se combate a injustiça interna.

            Roman,  representa essa luta, usando uma “arte da ilusão” para desafiar o sistema e buscar justiça, trazendo reflexões questionadoras que se exige respeito à ética universal, mesmo em situações de conflito, perante muitas vezes, é difícil distinguir claramente entre mocinho e vilão, pois ambos podem agir por motivos legítimos ou questionáveis.

A criminalidade pode servir à lei de formas variadas, dependendo do contexto cultural e social.

Isso leva a interpretações diferentes do que é certo ou errado, refletindo a complexidade moral e social do mundo real.

 Dentro de uma sociedade volátil, o cumprimento da lei muitas vezes envolve artimanhas e ambiguidade.

Roman representa um grito de desespero, uma tentativa de manter a tradição da justiça, mesmo que isso envolva transgredir a lei.

Sua situação revela os dilemas de agir sob pressão, onde a linha entre justiça e injustiça pode se confundir.

O momento em que o tiro não é disparado ilustra o dilema do negociador: proteger vidas, manter a ética e evitar ser juiz ou carrasco.

Isso mostra como a justiça muitas vezes precisa lidar com decisões difíceis, onde a lei nem sempre é suficiente para garantir a moralidade.

 A relação entre reféns e sequestradores revela a dramaticidade de manipular a liberdade para alcançar a justiça, evidenciando que, em certos momentos, a lei e o poder podem estar em desacordo, levando a questionamentos filosóficos sobre o que é  “ser” justo.

 Samuel L. Jackson e Kevin Spacey transcende o típico thriller policial para abordar temas complexos e profundos ligados ao sistema de justiça, corrupção institucional, racismo estrutural, e os dilemas éticos e filosóficos que envolvem o exercício da autoridade e da legalidade.

Em sua narrativa tensa e claustrofóbica, o longa transforma o espaço confinado de um prédio tomado por reféns em um microcosmo das contradições da sociedade americana, especialmente no que diz respeito às instituições policiais e à sua relação com o poder e a justiça.

            . Sua reação, tomada de desespero e cálculo, é ocupar um edifício público e manter reféns até que consiga provar sua inocência.

A partir desse ponto, sua narrativa se desenvolve em camadas que evidenciam uma crítica contundente ao sistema policial e jurídico, em especial ao modo como a verdade é manipulada e instrumentalizada pelas forças de poder.

A questão racial se insinua como pano de fundo em toda a construção dramática.

Em um país como os Estados Unidos, onde o racismo não apenas sobrevive, mas se infiltra em instituições formais, é sintomático que um policial negro precise ameaçar com violência para ser ouvido.

 Elias, no seu  “processo civilizador” discorre que  há uma tensão constante entre os impulsos individuais e os mecanismos de controle social, sugerindo  que a repressão dos instintos é o preço pago pela vida em sociedade. Contudo, quando esses mecanismos se tornam corruptos ou injustos, a repressão deixa de ser civilizatória e passa a ser opressiva.

 É nessa brecha que Roman atua.

 Não como um transgressor gratuito, mas como alguém que, em face da falência do sistema, recorre a um gesto extremo para restabelecer a justiça.

A relação entre o indivíduo e o sistema é central na filosofia de Jürgen Habermas, que ao refletir sobre o Direito, afirma que a legitimidade das leis não decorre apenas da sua imposição, mas da sua justificação racional e universal.

Para Habermas, o Direito só é legítimo quando resulta de um consenso obtido mediante o discurso, e não por meio da coerção.

Roman, ao tomar reféns, subverte esse modelo discursivo, mas paradoxalmente o faz em busca de uma audiência real, onde seu discurso possa finalmente ser ouvido, em vez de ser silenciado por um sistema que já o julgou de antemão.

Nesse contexto, a “ética kantiana” também encontra ressonância.

A ideia do “imperativo categórico” — de que as ações devem ser orientadas por princípios universais, válidos para todos — é evocada quando Roman exige apenas uma coisa: “que a verdade prevaleça e que os culpados sejam responsabilizados, independentemente de suas posições hierárquicas”.

Não há, para ele, justiça verdadeira sem equidade.

Sua luta, ainda que aparentemente violenta e ilegal, é atravessada por uma ética que visa à universalidade da justiça.

Como na filosofia moral de Kant (1724 – 1804), a ação de Roman é, paradoxalmente, mais ética do que aquelas realizadas pelos seus acusadores, ainda que estejam revestidas de legalidade.

Cinematograficamente, A Negociação utiliza o seu  “espaço” com maestria.

A claustrofobia do prédio reflete a pressão interna de Roman e a tensão crescente entre os personagens.

 A escolha por planos fechados, a iluminação dramática e os cortes rápidos intensificam o clima de urgência, enquanto os diálogos longos e estrategicamente interrompidos revelam a complexidade dos conflitos morais.

A atuação de Samuel L. Jackson, intensa e carregada de ambivalência, reforça a ideia de que o mocinho pode parecer vilão, e vice-versa — um ponto essencial da narrativa e que dialoga diretamente com a “ideia nietzschiana” de que os “conceitos de bem e mal” são construções culturais, muitas vezes arbitrárias.

O filme também se destaca por retratar a figura do negociador como mediador ético, mais do que como técnico.

 Sabian é um homem metódico, racional, que acredita na escuta e na argumentação.

Sua presença serve como contraponto à violência institucionalizada da equipe da SWAT, cuja a prontidão para o uso letal da força ilustra o impulso de resolver o conflito pela “eliminação do outro” — uma metáfora para a forma como a sociedade, muitas vezes, prefere silenciar as vozes dissidentes a confrontar suas falhas estruturais.

Esse dilema entre matar ou preservar reflete a condição de juiz involuntário a que Sabian é submetido — ele deve decidir quem vive e quem morre, num espaço onde a moralidade e a legalidade já não se sobrepõem com clareza.

A escolha de não atirar, mesmo quando teria justificativa legal, é um gesto político e filosófico, que prioriza a vida e a possibilidade do diálogo.

Tal postura evoca o pensamento de Giorgio Agamben (1942) sobre o “estado de exceção, no qual a vida nua — ou seja, a vida destituída de direitos — se torna a regra”.

Em A Negociação, Roman é precisamente esse sujeito marginalizado, cuja existência só adquire valor quando ameaça o sistema com a ruptura.

A obra também pode ser comparada a outros filmes que exploram os limites da legalidade e da justiça, como Um Dia de Fúria (Falling Down, 1993), em que um cidadão comum entra em colapso diante da banalidade do mal cotidiano; ou Tempo de Matar (A Time to Kill, 1996), (Jackson também atua nesse filme segregacionista)  onde as tensões raciais e o conceito de justiça são colocados em xeque em um tribunal sulista. Em ambos os filmes, como em A Negociação, o espectador é convocado a refletir sobre até que ponto a lei serve à justiça ou apenas à manutenção do status quo.

No plano político, o filme escancara como estruturas hierárquicas podem se tornar cúmplices de seus próprios crimes.

 A corrupção, quando instalada em níveis altos da cadeia de comando, não apenas fragiliza o sistema, como também descredibiliza qualquer tentativa de redenção vinda de dentro.

Roman não é apenas uma vítima do sistema, mas também um produto dele — treinado para negociar, manipular, avaliar riscos e, ironicamente, a ter que, confiar.

Sua insurgência revela o esgotamento desse contrato implícito entre o indivíduo e a instituição, onde a lealdade não é mais suficiente para garantir justiça.

Por fim, a relação entre refém e sequestrador, elemento central do enredo, ganha contornos filosóficos e simbólicos.

Os reféns de Roman representam a sociedade, presa às arbitrariedades do poder.

A arma, símbolo do poder de coerção, é utilizada não para matar, mas para reivindicar voz.

É um poder de suspensão — de tempo, de julgamento, de ação — que busca abrir espaço para a verdade.

Essa dinâmica evidencia o que Michel Foucault (1926 – 1984) denominaria como “micropoderes” — formas dispersas e localizadas de resistência ao poder hegemônico, capazes de produzir rupturas mesmo diante da maquinaria estatal.

A Negociação é um filme que oferece mais do que entretenimento.

 É uma crítica complexa, inteligente e instigante sobre como o poder, a justiça, a ética e a lei interagem em uma sociedade marcada pela desigualdade e pela desconfiança nas instituições.

Roman, com sua “arte da ilusão”, nos obriga a questionar o que estamos dispostos a aceitar em nome da ordem e o que somos capazes de fazer para manter viva a esperança de justiça, mesmo que isso signifique desafiar a própria lei.

Em tempos de crescente autoritarismo e polarização, o filme continua a ser um chamado urgente à reflexão — e talvez, à ação.

F. Gary Gray (1969), oferece um terreno fértil para uma leitura cultural – cinematográfica,  que articula elementos da psicanálise e da teoria do direito, pois se estrutura em torno de um colapso institucional e subjetivo.

O protagonista, Danny Roman,  não apenas questiona as instituições jurídicas e policiais em que atua, mas se vê às voltas com a própria fragmentação de sua identidade enquanto sujeito ético e simbólico.

A acusação de assassinato e corrupção que recai sobre ele — sem provas conclusivas — funciona como um disparador traumático, que o retira da posição de mediador (negociador) e o lança no campo da transgressão.

Em “termos lacanianos”, poderíamos dizer que Roman deixa de operar sob o regime simbólico da Lei para se inscrever momentaneamente “no Real”, onde a ordem, o sentido e a linguagem já não respondem aos seus anseios por justiça.

Na psicanálise, especialmente na teoria de Jacques Lacan (1901 – 1981), a Lei é mais do que uma norma jurídica: ela é um princípio organizador do desejo e do sujeito.

A transgressão, nesse sentido, não é apenas o ato de infringir uma norma externa, mas também o atravessamento de um limite interno que constitui o sujeito como desejante.

O ato de Roman ao sequestrar os reféns representa esse momento de ruptura.

Ele desorganiza o simbólico — o sistema policial, a confiança na legalidade, a própria autoridade hierárquica — e se coloca em um espaço liminar entre herói e vilão, onde a ética é continuamente tensionada.

A posição de Roman é marcada por uma ambivalência típica do sujeito dividido: ele é simultaneamente aquele que busca a verdade e aquele que está disposto a ameaçar a vida de inocentes para obtê-la.

Há aí um movimento pulsional que se articula com “a concepção freudiana de ambivalência afetiva: o amor à lei é inseparável do ódio à sua falência”.

Ao assumir o papel de sequestrador, Roman encena um drama subjetivo de restituição simbólica — ele precisa que “o Outro” (o sistema jurídico-policial) reconheça sua inocência para que ele próprio possa sustentar sua imagem de integridade.

Esse jogo entre a necessidade de reconhecimento e a desconfiança nas instituições remete a uma das ideias centrais da teoria crítica do direito, e uma comparação com  Jürgen Habermas e Ronald Dworkin (1931 – 2013).

Para Habermas, o direito deve estar fundado na “racionalidade comunicativa”, isto é, deve emergir de consensos construídos discursivamente entre sujeitos livres e iguais.

No caso de Roman, o sistema jurídico falha exatamente nesse ponto: ele não lhe permite exercer sua defesa dentro dos canais legais, pois já o rotula como culpado.

 A violência que ele comete não é apenas defensiva, mas performativa — ela evidencia a impotência da norma frente à corrupção sistêmica.

Para Dworkin, “o direito deve ser interpretado a partir de princípios morais que sustentam a integridade jurídica”.

A decisão de Roman, por mais ilegal que pareça, apela justamente a esses princípios: ele exige uma aplicação imparcial da lei, uma leitura ética e não meramente procedimental do seu caso.

A cena central do filme, na qual o negociador Chris Sabian recusa dar o “tiro de comprometimento”, sintetiza essa tensão entre a legalidade e a legitimidade.

Sabian está ali como representante da função paterna simbólica — é o sujeito que sustenta a Lei como mediação, não como repressão.

Ao se recusar a eliminar Roman sumariamente, ele reconhece a complexidade da situação e resgata o ideal de justiça como prudência, como capacidade de julgar cada caso à luz de sua singularidade.

Nessa atitude, Sabian atua de forma próxima ao que Norberto Bobbio (1909 – 2004) chamaria de “ética da responsabilidade”, que considera os efeitos das ações para além da sua legalidade imediata.

Do ponto de vista psicanalítico, a relação entre o sequestrador e os reféns também mobiliza fantasmas inconscientes ligados ao poder, ao controle e à transferência.

O cativeiro pode ser lido como uma metáfora para a situação subjetiva dos indivíduos frente à ordem simbólica.

Ao submeter os reféns ao seu poder, Roman reproduz o modelo da autoridade que ele próprio sofreu, mas com a diferença de que seu discurso é o de quem quer libertar-se dessa estrutura.

Trata-se, portanto, de uma inversão perversa da função da autoridade: ele encena a violência do sistema para poder expô-la e, paradoxalmente, desmontá-la.

Esse jogo revela a tensão entre identificação e alienação, mecanismos centrais na constituição psíquica dos sujeitos.

No campo da teoria do direito, isso nos leva a discutir a legitimidade da desobediência civil e da insurgência frente a um sistema legal corrompido.

A tradição do pensamento jurídico liberal reconhece que, em situações de crise moral, a violação da norma pode ser não apenas legítima, mas necessária.

 Hannah Arendt (1906 – 1975), ao refletir sobre os Julgamentos de Nuremberg, apontava que “obedecer cegamente à lei não é garantia de justiça — o juízo moral deve intervir”.

A ação de Roman, portanto, pode ser compreendida como uma forma de resistência legítima, ainda que extrema, frente a um sistema que não cumpre suas próprias promessas de equidade e verdade.

Por outro lado, é preciso reconhecer que o filme não oferece respostas fáceis.

Ao final, Roman não emerge como herói clássico. Ele é um sujeito ferido, cujas ações deixam marcas éticas e subjetivas nos demais personagens.

Sua jornada não é de redenção, mas de desmascaramento. Ele não restaura a ordem, mas a desnuda, expondo suas fissuras.

Isso aproxima A Negociação de outras narrativas cinematográficas que tematizam a falência institucional e a crise da legalidade, como Serpico (1973), Tropa de Elite (2007) e O Advogado do Diabo (1997), todos os filmes que, de diferentes maneiras, confrontam o espectador com o paradoxo de um sistema que, para ser justo, às vezes precisa ser desobedecido.

Assim, a análise do filme sob as lentes da psicanálise e da teoria do direito revela que o conflito central não é apenas entre um homem e o sistema, mas entre dois modos de compreender a justiça: um que se ancora na norma e outro que emerge da singularidade ética do sujeito.

Roman é o ponto de interseção entre esses dois mundos, ao mesmo tempo agente da lei e crítico da sua aplicação.

 Sua trajetória representa a angústia do sujeito moderno, que não encontra mais na autoridade externa a garantia de sentido, e precisa reinventar sua posição frente à norma para não sucumbir ao desamparo ou à violência.

A jornada de A Negociação se encerra não com o triunfo pleno da justiça, tampouco com a consolidação de um herói imaculado, mas com o eco incômodo de uma verdade revelada às custas da quebra das normas.

A estética do filme acompanha essa ambiguidade ética e subjetiva, construindo-se não em cores saturadas ou em idealizações visuais, mas em tons sombrios, composições fechadas e cortes tensos que acentuam o peso das escolhas e a urgência dos dilemas.

A sua “mise-en-scène” intensifica o clima de aprisionamento psicológico e institucional vivido po Roman, traduzindo visualmente a claustrofobia da condição humana diante de estruturas que deveriam proteger, mas que muitas vezes os  condenam.

O jogo de sombras, as cenas com enquadramentos oblíquos, o uso recorrente de planos que destacam o olhar — ora do protagonista, ora dos reféns, ora do negociador — dão corpo a uma narrativa que, embora tensa e pontuada por momentos de ação, é essencialmente dramática e reflexiva.

Samuel L. Jackson oferece um desempenho onde fúria, desespero, lucidez e dignidade se alternam como camadas de um sujeito ferido e em luta.

Kevin Spacey, por sua vez, representa o fio tênue da razão, da escuta e da ponderação, equilibrando o caos com a possibilidade de negociação real, de discurso ético.

Entre ambos, constrói-se não um duelo entre bem e mal, mas um espelho quebrado onde cada fragmento reflete uma face do sistema jurídico e de suas crises internas.

A trilha sonora e o ritmo narrativo reforçam esse estado de constante suspensão: não há tempo para confortos, tampouco para grandes resoluções emocionais.

O espectador, como os personagens, é mantido em estado de alerta, questionando o que faria no lugar de cada um, ou se, de fato, alguma escolha estaria livre de ambiguidade.

Ao fim, quando a verdade aparece e os culpados são expostos, o alívio não se dá como celebração — dá-se como exaustão, como o fim de uma corrida por justiça que deixou cicatrizes nos corpos e nas instituições.

Esteticamente, portanto, A Negociação se recusa a embelezar a verdade.

 Seu desfecho visual e narrativo sustenta o desconforto como marca, pois é nesse lugar de “fratura — entre o lícito e o legítimo, o legal e o ético, o real e o ideal” — que o filme nos convida a permanecer.

Não se trata de resolver os dilemas, mas de enfrentá-los, como o próprio Roman o faz, com coragem, desespero e a esperança, por vezes ilusória, de que ainda seja possível, mesmo nas margens da lei, resgatar o sentido da justiça.

A Negociação – 1998

Alemanha – Estados Unidos

Direção: F. Gary Gray

Elenco: Samuel L. Jackson , Kevin Spacey, David Morse, John Spencer, Paul Giamatti

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Então, sem mais delongas, vamos as frases do Ed Siatti.

O melhor sentimento que você pode ter, é a sensação de que você está progredindo. Você, contra o cara de ontem e contra o cara de amanhã. Sou melhor que o cara de ontem e pior que o carro de amanhã.

Toda vez que você tentar fazer algo diferente, saiba, você vai incomodar muita gente.

Quando você começar crescer na vida, seja financeiro, seja espiritual, seja físico, mental, cê vai acabar deixando algumas pessoas pelo caminho.

A sua vida vai mudar a partir do momento em que você desenvolver a capacidade de ser odiado, deixe as pessoas te odiarem, deixe as pessoas não gostarem de você.

Não é o seu pensamento que me define.

Cê pode tá fazendo o melhor na sua vida, cê pode tá no auge, fazendo o que você quiser, sempre haverá alguém que vai chegar e te fazer uma crítica, ela sempre vai achar um defeito, essa pessoa, ela tem inveja de você.

O não e a rejeição são as melhores coisas que podem acontecer na sua vida, porque, quando você tem um não, significa que ali tem uma porta fechada, então você pode procurar um sim em outro lugar. Isso é bom. Não fique triste.

A parte mais bacana da vida é aproveitar o processo, porque o destino, quando você chega, perde a graça.

Muitas vezes o não, uma rejeição, são um livramento na sua vida.

A vida é igual um elevador, em algum momento você vai parar para deixar alguém no caminho e vai continuar a subida.

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A  autocracia continuou muito forte e elevada, passando para uma tentativa de Socialismo Democrático, de Mikhail Gorbatchov (1931 – 2022), para uma tipologia estatal  militarista tendo Boris Yeltsin (1931 – 2007) como seu protagonista,  e depois chegando até Vladimir Putin (1952).

O  Kursk seria o restabelecimento do orgulho naval russo, em tempos ao qual a OTAN desembocava todo o seu poderio diante a Sérvia, durante a Guerra Civil Iugoslava (1990 – 2001).

Mas o que chama atenção em “Kurk – A Última Missão” é a ideologia descarada, em querer se fabricar heróis diante, uma nação manchada de pessimismos, diante os rumos aos quais, seu Estado  se  petrificar humanamente , pelo fantasma do stalinismo, e que continha em sua burocracia política, os pilares, de haver  uma tácita divisão entre o que seja civil,  político e militar.

No sentido civil, demonstra um eixo populacional, que deve seus recursos ao que restou do Império Soviético, que vai se esgarçando em tentar se encaixar no meio de um “teatro de tesouras”, que traz reflexões acerca de como autoritarismo limita a liberdade de expressão, sendo um sinal que mesmo diante as tragédias ocorridas durante os exercícios navais de 2000, a democracia estava distante  em estar dentro dos parâmetros,  reflexivos em realizar uma factologia saudável entre o governo e seus governandos.

No sentido político, a Rússia, procurava buscar seu lugar de destaque diante o campo das relações internacionais, que dentro de um eixo voltado para seu próprio escopo existencial, estava procurando voltar a ter seu poderio diante a ameaça constante das nações do Norte em suas áreas de influência.

Já no campo miliar, muito do seu  arsenal estava sendo sucateado ou por falta de manutenção, ou até mesmo por uma logística de conservação, que fizesse a sombra do “Grande Urso Siberiano”, voltasse-a causar algum alarde perante o Ocidente.

O Kurk demonstrou como os russos não estavam preparados para lidar com grandes tragédias, e isso fica claro, nas interpretações de seus marinheiros que sucumbiram, a estamentos egoístas e nacionalistas nefastos, de suas autoridades em não permitirem que uma equipe internacional, pudesse de modo eficaz  organizar um operação de resgaste, que pudesse salvá-los.

Fica nítido para o expectador, que seus equipamentos para tentar assim poupar a vida de alguns sobreviventes, estavam ultrapassados, que a autorização para que uma junta multinacional submarinista viesse a chegar perto do que restou de sua embarcação, seria demonstrar um ponto de incompetência militar, que era algo que não estava nos planos de Putin.

Claro, que dentro da história russa ou soviética, houvesse casos de tragédias ambientais, como Chernobyl, que elucidaram um sentimento de que para construir seus gigantescos complexos militares e industriais, o mundo comunista, necessitaria contar com uma renovação constante de sua mão de obra especializada para tais assuntos, como sendo sublime também abrir-se para uma economia de mercado, para que assim os setores até mais tradicionalistas do antigo Partido Comunista, começassem a entenderem que os tempos herméticos e de belicismo total da Guerra Fria (1946 – 1991) haviam terminado.

Mas o que chama atenção dentro da epistemologia cinematográfica de Kursk é a comparação psicológica que o diretor Thomas Vinterberg (1969) faz dentro o caixão de ação submarino, naufragado no Mar Barents, aos quais os militares que conseguiram não sucumbir as duas explosões com megatons nucleares, estavam em uma “microfísica espacial”, de tentarem se adaptarem a um ambiente de terror, enquanto suas esposas tinham o seu  “macro espaço” sendo manipulado em sua realidade com falsas informações disseminadas pelo alto comando do almirantado russo.

Aqui temos duas concepções filosóficas bem distintas:

“A ideia de espaço” retirada de Michel Foucault (1926 – 1984)  e como as pessoas sobrevivem diante as necessidades de se reinventarem em meio caos provocado por seus descuidos e displicências técnicas, como “a manipulação da realidade” vista por um governo ainda contendo assimetrias da vigilância total, segundo os conceitos de Hannah Arendt (1906 – 1975).

O poder, e a sustentação do poder, seja dentro de um campo ontológico ou gnosiológico, o seu  personagem principal, é necessário demonstrar força a todo instante para o inimigo, o que leva para um campo ético, em que até que ponto a força, ou a fortificação psicológica não se torna um egoísmo em querer a todo custo manter as aparências?

Uma aparência, de  Estado Nação forte, que estava sucumbindo, dentro da sua prória percepção, em querer reviver um compasso militarista aclamador,  fazendo  frente a uma tradição cultural que ficou usurpada por uma tradição, que visava unicamente alcançar o objetivo da destruição total.

Uma destruição, que se voltou contra o Kursk, por não haver um comprometimento com a vida de seus tripulantes, e sim organizar um esquadra, que viesse a realizar pelo uso das armas,  devolver seu respeito histórico perante o globo.

A globalização tanto militar como informacional dos anos 2000 foi uma tragédia para moral russa.

Isso fica esgarçado dentro da interpretação claustrofóbica com o Capital Tenente Mikhail Averin (Matthias Schoenaerts – 1977) que durante as explosões dos torpedos toma a liderança de seus aflitos marinheiros, que realizar uma crescente onda de luta  pela vida diante os desafios  de conterem tanto um desastre de proporções gigantescas, como também em manter e a honra a moral da sua nação.

É um tanto cômico pensarmos que Averin, venha representar tanto uma nação que procurava  voltar a ter orgulho de si mesma, como também venha encabeçar um caminho de humanização perante os perigos que uma guerra possa vim a trazer, ou até diante os procedimentos de ser julgado como um primor de deserção e irresponsabilidade perante seus ideais bélicos, no que é condizente ser  necessário deixar de serem  burocráticos  e entrar em um caminho, de empatia perante o inevitável destino dos homens do mar condenados a um imenso temor da imensidão amedrontadora oceânica.

Um inevitável destino ou um princípio bem latente de tragédia anunciada?

A necessidade buscar reengrandecer o Império Russo diante a Queda do Poderio Soviético é um sentimento que se pode colcoar de dentro da concepção de Lev Tolstói (1828 – 1910), ao qual “a nação  que não sofra com a morte de um soldado, não merece que nenhum batalhão  ofereça  o seu sangue para defendê-la”, ou indo um pouco mais além usando de Victor Hugo (1802 – 1885) “aqueles que pertencem ao mar, são maltratados em terra”.

De fato o que é demonstrado durante as horas de angústia logo após o anúncio do acidente, são mulheres desesperadas e parentes angustiados em busca de notícias dos  seus entes queridos, como também um forte hermetismo do governo em querer esconder a todo custo esse desastre, se preocupando muito mais em “conservar”, bons meandros dentro das relações internacionais do que propriamente desenvolver uma condição humana que venha valorizar primeiro o indivíduo do que a pátria.

Nesse ponto tanto Tolstói como Hugo, ganham projeções analíticas, de um pusilânime senso de argumentação contra o histórico militar tanto russo como soviético.

Em sua história recheada de exemplos de conflitos internos externos, seja pelas Guerras Napoleônicas, ou conflitos com a China, ou o Japão, bem como a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, ou depois com o “Vietnã Soviético,  no Afeganistão”, aquém das desbaratados conflitos com suas Repúblicas, tanto a Rússia como a União Soviética, construíram um papel nacionalista, viabilizado, e muito,  pela intolerância, como também não importando o número de vidas que tenha que pagarem, em serem dizimadas para que seus interesses militares sejam cumpridos a todo o custo.

Isso sim poderia ser classificado como nova fase do Stalinismo, e também lançar bases para uma engenharia naval, que estivesse mais preocupada em demonstrar todo o seu poderio para o Mundo em 2000, e também se chegar a permutar um tipo de cinema focado na grandiosidade de uma nação através do uso das armas.

É bom termos em mente, que em 1999, a OTAN, fez operações militares com a autorização da ONU, em território europeu durante a Guerra do Kosovo (1998 – 1999), que mesmo em se tratando de uma ação com cunhos a limitar a limpeza étnica promovida pelo Ditador Slobodan Milosevic (1941 – 2006), continha o papel também de uma geopolítica em demonstrar seu poderia para seu antigo “inimigo”, geocontinental,  a Rússia.

Na época isso teve uma vital importância histórica, para Vladimir Putin, que via em suas operações navais, uma forma de demarcar sua influência diante a ameaça que os Estados Unidos estavam fazendo para uma ex-nação pertencente à antiga “Cortina de Ferro”, como também não deixava de lembrar a “traição” feita por Josip Broz Tito (1892 – 1980), em relação a sua aproximação com o Ocidente no Clímax da Guerra Fria, que dentro desse conflito tanto bélico como ideológico, fez com que antigas feridas imperialistas fossem e a antiga Iugoslávia se tornasse um sínodo de demonstração de poder militar advindo das grandes potências.

Pode se classificar que a tragédia do Kursk além de suas falhas estruturais e logísticas, bem como a negligência de Moscou em fazer um Planejamento Armamentístico que fosse relacionado ao seu toque de caixa, e que assim fizesse retomar sua temeridade perante seus supostos inimigos do Bloco Capitalista, também esteve presente  o colosso de se engenhar armas de destruição em massa, seria também de vital importância tendo em suas fileiras,  operários  capacitados e com conhecimento adequado e vital para se produzir tamanha monstruosidade para os sete mares, como também em conservar sua valor material.

Não podemos dizer que o Kurk não teve um ponto de soberba da raça humana em desafiar o poder da natureza, e pensar assim que tudo seria possível, e que depois como um efeito dominó globalístico, colocou em risco uma boa parcela de nações a terem que lidar com outro desastre nuclear como o que houve em Chernobyl, tendo como um dos seus principais atributos para acontecer tais situações, uma aclamação para se chegar ao poder custe o que custasse.

Nas tomadas de cena, dentro do Kursk naufragado, há entre seus sobreviventes um forte cânone de patriotismo e de também ter em torno de si, a necessidade de vim a não envergonhar a pátria, ou ser visto como sendo um traidor.

A questão dom companheirismo e de respeitar a hierarquia militar, mesmo diante da presença inverossímil da morte, demonstra que o orgulho russo, estava sendo respeitado mesmo diante de todo o sofrimento, e que aquelas almas que não vieram sucumbir inicialmente à tragédia de vazamento de gases que levou o submarino a se tornar uma bomba relógio, exauri que mesmo sendo “traídos”, por um Estado Burocrático que em um primeiro momento procurou esconder suas feridas, e mais tarde teve que reconhecer em pedir ajuda para seus “supostos opositores territorialistas e militares”, admitindo que não,  continha uma tecnologia adequada,  para proporcionar um resgate tão eleva complexidade.

É cômico imaginar, que mesmo durante um prognóstico mesmo que pequeno que uma tragédia nuclear pudesse voltar  ocorrer, os russos primeiro pensaram (ou ainda pensam!), em ter um arsenal de guerra de ponta, e assim fazer um “faz de contas” que seu Império está intacto, e que pode reconquistar o que bem entenda através de seus torpedos e misseis balísticos.

O exemplo do Kurk pode ser classificado como um “Cavalo de Troia Russo”, ao qual ao invés de seus inimigos abrirem, as portas por dentro dos seus armamentos, sua própria irresponsabilidade e vaidade, culminou em mostrar para o mundo a fragilidade de suas Forças Armadas, e de como eram dependentes do auxílio externo perante uma  emergência  e  como a do orgulho marítimo russo tinha  evaporado diante o acidente captado por diferentes radares e sismógrafos ao longo dos mares.

O Terremoto diplomático que se seguiu ao acidente do Kurk pode ser visto na figura do Comodoro inglês David Russell, interpretado por Colin Firth (1960), que integra uma representatividade humanista dentro do “Draconismo dos sistemas miliares”, como também que primeiramente se deve pensar em como salvar vidas, antes de se iniciar qualquer tipo de manifesto armamentístico, que esteja voltado para a destruição.

Russell seria uma espécie de déspota esclarecido, a serviço “de sua majestade”, que tendo relações com alto comando russo procura construir na base da diplomacia a aceitação da ajuda britânica em salvar os marinheiros em baixo d’água como sendo um gesto de ética e respeito pela vida, independente das rivalidades históricas existentes com os russos, principalmente no quesito de poderio entre os Sete Mares, em suas influencias e posições estratégicas.

Põem-se uma pergunta  importante dentro desse contexto:  Qual foi a posição dos Estados Unidos diante a tragédia do submarino Kursk.

Os estadunidenses observaram certa distância as peripécias macabras russas, como também ao mesmo tempo viram preocupação com a crescente militarização da marinha do Kremlin, como também estavam  diante de um gigante querendo se  levantar do seu ostracismo, diante as outras potencias mundiais, e que o Kurk foi um aviso, que os “vermelhos”, queriam voltar ao jogo de poder das relações internacionais mesmo que para isso visse a despertar a desconfiança em administrar seu próprio arsenal.

Seria até uma falácia em se colocar a tragédia do Kursk, como somente mais um capítulo de menor importância dentro da Guerra Fria, pois dentro dos protocolos de financiamento do mercado militar ambas as nações estavam de certa forma sendo amistosas em trocarem informações  e tecnologias para equiparem e reequiparem seus mecanismos de defesa.

O Kursk é um bom exemplo de como se faz fundamental manter um plantel de bom relacionamento diplomático, mesmo com antigos adversários, que para a construção de uma “pax mundialista”, se faz um primor de vim a jogar limpo dentro dos cenários nacionais, como também a buscar entendimentos, diante os perigos que audácia no nuclear pode vim a causar.

Usando de Albert Einstein (1879 – 1955), “na física, o erro se faze acerto, quando a intenção é matar” o que não deixa de ser uma bela cutucada diante as pesquisas de fissão e extração de energia atômica que veio a originar as bombas de Hiroshima e Nagasaki, causando um furor que esse tipo de tecnologia tem que ser restrito dentro do rol de nações com tecnologia atômica.

Como também elevou uma miserabilidade de espírito, quanto a valorizar mais o material que o humano, e que um segredo militar tem muito mais sintonia, de estar dentro da pauta e discussões de gabinete do que vim a socorrer compatriotas que estejam em perigo diante a fúria e o poder de um governo que agiu de forma em primeiro lugar, em  ocultar  o estrago dos seus empreendimentos militares mais sinistros, e abrindo um compartimento de dúvida, que se a Rússia seria capaz de manter seu poderio bélico controlado e ao mesmo tempo em segurança, realizando uma manutenção adequada de seus equipamentos.

O que se viu foi, que antes de organizar uma equipe de salvamento, a “velha política”, deu as caras em Moscou querendo negar de inicio que havia ocorrido um acidente, bem como colocar a burocracia, como ensejo fundamental para um controle diante a possibilidade de vim a desenvolver uma opinião pública, desse arbítrio, para que os parentes os marinheiros pudesse de fato,  revelarem,  para o mundo o descaso e a incompetência russa de organizar uma equipe de salvamento adequada.

De certo, “seus trabalhadores do mar”, estavam a mercê de verem suas vidas sendo decididas por meio de memorandos, papéis, telefonemas e acordos políticos e militares sombrios, para que assim os segredos do Kursk, fossem preservados, e deixados dentro da Rússia.

Mas esse método falhou, pois i foram manchete e destaque nos principais jornais do mundo, e de certa forma deixou o orgulho do “Velho Urso abalado”.

O personagem de Colin Firth, mais uma vez entre um comportamentalismo, de que para se entender uma nação, é primordial enxergar que seus segredos de guerra, podem estarem  elencados dentro de uma autodeterminação em fazer do seu patriotismo uma camada existencial, que se aceitar o fracasso, pode vim a causar diferentes formas de embaraços para as prerrogativas e determinações do Estado.

Dentro  do cinema russo ou soviético, passando por de Serguei Eisenstein (1898 – 1948) ou por Andrei Tarkovsky (1932 – 1986), há uma necessidade tanto de enaltecer o nacionalismo russo, como também em colocar em evidência os problemas que sua megalomania fonte de desejo de poder, pode vim a causar, gerando uma arte tendenciosa, para não dizer tenebrosa, que ao mesmo tempo venha a engrandecer suas maravilhas tecnológicas, como também abre um escopo dentro do “espaço – tempo”, em que tanto a União Soviética como a Rússia, pode serem consideradas, que apenas trocaram de nome, mas que ainda estão divididas pelo poderio de suas armas, fazendo de seu povo uma espécie de protagonismo macabro, de subversão aos seus princípios, e que pelo qual “a oposição”, podem vim oferecer o preceito de insurreição.

Não se trata aqui de analisar ou vim a despertar um sentimento de terror “robiesperriano” dentro da Rússia, mas sim através do cinema, trazer discussões que mesmo diante a fuga do autoritarismo dos tanques de Stalin (1878 – 1953), e seus sucessores, está uma população  que se dividiu em uma crise ideologia, que se abriu ao modo de vida capitalista, mas que ainda fica encarcerada a um passado, perante a “guerra, era vista como uma fonte de fábrica de intelectuais, como também de alienamento morais”, como diria Erich Fromm (1900 – 1980).

Uma alienação, que pelos quais o Kurk, não pode evitar deixar de vim a cair de certa forma em um sentimento de piada, pois em um exercício que era para mostrar o novo colosso do orgulho nacional, se transformou numa vexatória “necessidade”, de vim a dar explicações para a comunidade internacional, bem como em ter que admitir que suas reservas cambiais, não estavam em sintonia com o sucateamento de boa parcela dos seus armamentos de grande poder de destruição.

A ética militar em salvar antes de destruir, fugiu das premissas do Kursk, e também nos traz a mente, que os perigos de uma destruição em massa, causada pela ganância, pode vir, a deixar rastros de uma história, que praticamente se enxerga unicamente dento de sua própria moral nacionalista, e que fez tanto “russos ou soviéticos”, “estarem mentalmente voltados para destruição e não para a razão”.

Uma razão de construção bélica, e que também se incomodou pela destruição de morais intelectuais, que fiquem ovacionando a tecnologia, mas que também venha a conter  semiologias de respeito pela vida e que para exercer a cidadania, o cinema se faz de fundamental empreendimento tanto para acusar, como para alertar os perigos de equívocos, quanto à construção de infraestrutura militar, e não haver competência e também coerência em analisar os perigos que armas de destruição em massa podem virem  a causarem, gerando um  ambiente de “temor com horror”, como diria Soren Kierkegaard (1813 – 1855), quanto o respeito entre a necessidade de defesa do seu território, com o torpe de desejo de impressionar, sem levar em consideração, que podem causar um machucar tão violento que as consequências podem  serem sentidas por aqueles que não tem nada haverem com os fracassos patrióticos aos quais, a dissolução do “Império Vermelho Siberiano”, construiu, levando para um sentimento de revanchismo perante as fronteiras do capitalismo, bem como a nutrir uma desconfiança profunda, quanto a capacidade de uma nação em esconder seus segredos mais aterradores, como suas construções mais empoderadas, para a destruição da raça humana. O Kursk foi um segredo, e em meio ao enredo de proteção, causou uma grande frustração e comoção para seus tripulantes, como para toda uma nação, que em emoção e lamento, somente encontro

Kursk – A Última Missão. 2018 – Bélgica, França, Luxemburgo, Inglaterra.

Direção de Thomas Vinterberg.

Elenco: Matthias Schoenaerts, Colin Firth, Léa Seydoux, Max von Sydow

Terceira Parte – Sobre a Trilogia dos Submarinos Soviéticos

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Então, sem mais delongas vamos as frases do filme Mufasa.

Só uma lembrancinha, não somos comida. – Timão.
– Somos dois caras indo pro trabalho passando no meio de leões famintos. – Pumba.

Casa? Estar perdido é aprender o caminho. – Eshe.

É o que os machos fazem, nós protegemos o bando enquanto cochilamos, isso é o poder. – Obasi.

Enganar, essa é a arma de um grande rei. – Obasi.

Tudo que a luz toca pertence a mim, vai haver um governante, um Rei Leão. – Kiros.

Ciclo da vida e rebanhos de contos de fadas, vocês buscam uma coisa que não existe. – Sarabi.

O olho nunca se esquece do que o coração já viu. – Rafiki.

Uma pulga perturba mais um leão, do que um leão perturba uma pulga. – Rafiki.

É fácil duvidar de tudo quando você não sabe de nada. – Rafiki.

Às vezes um sonho é tudo o que você tem. – Rafiki.

Somos leões, ninguém vai lugar ao nosso lado. – Sarabi.

Às vezes, quando quem mais se parece com você não te ama, a mágoa pode causar uma dor tremenda, e essa dor pode levar você a odiar tudo. – Rafiki.

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Não deixe de conferir: Frases sobre Solidão | Top 10

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Frases do Filme Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

Tenho uma visão muito pessimista da vida. Se vamos andar juntos, é melhor que saiba. Sinto que a vida se divide em horrível e miserável. São estas duas categorias. O horrível cobre os casos terminais. E os cegos. Aleijados. Nem sei como conseguem viver. Miserável é todo o resto. Devemos estar muito gratos por sermos miseráveis. Tem muita sorte em ser miserável. – Alvy Singer.

Frases do Filme Manhattan

Frases do Filme Ponto Final – Match Point

Frases do Filme Blue Jasmine

Me receitaram seis medicamentos diferentes, chamam de coquetéis. O único coquetel que me ajuda é vodka e martini. – Jasmine.

Uma pessoa suporta só certo número de traumas até ir pra rua e começar gritar. – Jasmine.

Frase do Filme Um Dia de Chuva em Nova York

Por que as mulheres acham os homens mais velhos tão atraentes? Ora, são todos uns decrépitos. O que há de sexy na perda de memória recente? Eu não quero envelhecer nunca. – Gatsby.

O mundo está cheio de fatos que inviabilizam uma união. – Hunter.

O tempo voa. – Terry Ford.
– É, infelizmente ele voa de classe econômica. – Gatsby.
E o que isso quer dizer? – Terry Ford.
– Nem sempre é uma viagem confortável. – Gatsby.

Frases do Filme Homem Irracional

Existe uma diferença entre o mundo teórico do besteirol filosófico e a vida real, entendem? A vida real e nojenta, que incluí ganância, ódio e genocídio. (…) Boa parte da filosofia não passa de masturbação verbal. – Abe.

Não deixe de conferir: Frases do Filme O Poderoso Chefão 2

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Não deixe de conferir: Frases sobre Solidão | Top 10

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Então, fique com as frases do Filme Blue Jamine…

Me receitaram seis medicamentos diferentes, chamam de coquetéis. O único coquetel que me ajuda é vodka e martini. – Jasmine.

Nunca confiei em médicos, meus pais morreram cedo por causa deles. – Jasmine.

Você tem que dividir o que ganha com os menos afortunados, nem todos tem a mesma sorte que nós. – Hal.

Tenho o hábito de ostentar. – Jasmine.

Primeiro deve aprender a não dar metade do seu dinheiro para o governo. – Hal.

Precisa de dinheiro para fazer dinheiro. Não é assim? – Ginger.

A vida é tão complicada. – Dr Flicker.

Ter muito dinheiro não é nada para se envergonhar. – Jasmine.

Eu acho que quando uma coisa está certa, você sabe na hora. – Jasmine.

Com as riquezas vêm as responsabilidades. – Jasmine.

Deem gorjetas, que terão bons serviços e as pessoas contam com elas. Sabe, um dia, quando tiverem muito dinheiro, devem lembrarem de serem generosos. – Jasmine.

Uma pessoa suporta só certo número de traumas até ir pra rua e começar gritar. – Jasmine.

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Não deixe de conferir: Frases do Filme O Poderoso Chefão 2

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Não deixe de conferir: Frases sobre Solidão | Top 10

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Então, sem mais delongas, vamos as frases de John Milton.

Cuidado com a arrogância, por melhor que seja, não deixe que o vejam chegar. Essa é a chave. Seja pequeno. Inofensivo. Passe desapercebido. O nerd, o marginal, aquele por quem ninguém da nada.

Uma decepção, eu sei, acontece com todo mundo. Faça bom uso dela, tire proveito e siga em frente.

Acha que eu nunca perdi?

A vaidade é, definitivamente, meu pecado favorito.

A culpa é como um saco de tijolos, tudo que você tem a fazer é larga-lo.

Enquanto você fica tentando entender o todo poderoso, o que ele faz? Ele fica lá em cima, morrendo de rir de você, ele é um intolerante, é um sádico, é um senhorio relapso, adorar isso, nunca?

Liberdade é nunca ter que pedir perdão. – John Milton

E o amor? – Kevin.
Superestimo, pela bioquimica não é diferente de saborear uma enorme quantidade de chocolate. – John Milton

Leia mais: Frases do Filme O Poderoso Chefão 2

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Então, sem mais delongas, vamos as frases de The Office.

Quem diz exatamente o que tá pensando? Que tipo de jogo é esse? – Kelly.

Episódio 08: Money | Temporada 04

Eu acho que nós merecemos ficar com alguém que queira a gente também. – Phyllis.

Episódio 05: Crime Aid | Temporada 05

Eu não me importo em dizer para todos que tenho um vício, eu tenho sim, pornografia. – Merideth.

Episódio 11 Moroccan Christmas| Temporada 05

O médico disse que se eu não conseguir me relacionar melhor com as pessoas ao meu redor, eu vou morrer (…) eu vou morrer. – Stanley.

Episódio 14: Stress Relief | Temporada 05

Em geral, não gosto de fazer as pessoas rirem. – Angela.

Episódio 15: Stress Relief Parte 2 | Temporada 05

Odeio a ideia de pensar que alguém me odeia. – Pam.

Episódio 16: Lecture Circuit | Temporada 05

Eu não tento ser aquilo que eu não sou. – Dwight.

Episódio 22: Dream Team | Temporada 05

Todos merecem uma segunda segunda chance. – Michael.

Episódio 22: Dream Team | Temporada 05

A minha mãe sempre dizia que as pessoas medianas são as mais especiais que existem, por isso Deus fez tantas assim. – Michael

Episódio 22: Dream Team | Temporada 05

Eu rendo mais quando as pessoas não acreditam em mim. – Michael

Episódio 22: Dream Team | Temporada 05

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Não deixe de conferir: Frases do Filme Vingadores | Filme de 2012

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